Перейти к содержимому

Николай Андреевич Панов (29.04.1861–11.09.1906) — поэт, прозаик и журналист, уроженец села Софьино. По словам филолога-слависта Александра Яцимирского, Панов — «один из лучших поэтов-крестьян». Он работал железнодорожным телеграфистом и библиотекарем, писал стихи, рассказы и пьесы. Его песню «Травушка-муравушка» печатали в песенниках, поэтические книги выходили в Петербурге, а последние годы он посвятил работе о Николае Некрасове.

Панова интересовали крестьянская песня, литературные споры его времени и судьба рабочих. В его биографии рядом стоят волжские сёла, сызранская железная дорога, пензенская библиотека и столичные редакции.

Детство в Софьине и Аннине

Отец Николая происходил из крепостных, самостоятельно выучился грамоте, служил экономом у графов Урусовых в Москве, а затем управлял помещичьими имениями в Самарской губернии.

Биографы вспоминали его как весёлого человека и любителя песен. Мать происходила из семьи сельского священника.

По сведениям краеведа Нины Алексеевны Ермаковой, изучавшей жизнь Панова, отца поэта звали Андрей Васильевич. Некоторое время семья жила в соседнем Аннине, где он управлял имением. У Николая был брат.

Отец умер в 1868 году. Семья вернулась в Софьино, а весной следующего года мать отвезла Николая в Сызрань. Так будущий поэт ещё ребёнком оказался вдали от родного села.

Спустя годы Панов посвятил родным местам стихи. Среди его ранних публикаций было стихотворение «Родина (Село Софьино)». В поэме «На родине» возникают село у реки, рыбаки, сады и знакомый силуэт:

Близ рощи церковь на горе белеет,
А под горой забытый дом стоит…

Воспоминания о поволжском детстве остались для Панова одной из тем, к которым он возвращался в стихах.

Учёба, сиротство и первые стихи

В Сызрани Николай учился сначала в приходской школе, затем в уездном училище. Он много читал и познакомился с произведениями Пушкина, Гоголя, Некрасова и Кольцова. Позднее он захотел продолжить учёбу в реальном училище. Для поступления требовался немецкий язык, и подросток подготовился к экзамену самостоятельно.

Закончить училище ему не удалось. После смерти матери Николай и его брат остались сиротами и жили у дяди, состоятельного лесопромышленника. Дядя был против того, чтобы Николай учился в реальном училище. Между ними начались конфликты, и юноша ушёл из дома.

По рассказу филолога Александра Яцимирского, Панов ночевал в полуразрушенной землянке рыбака на берегу Волги, а брат приносил ему остатки ужина. Больного подростка приютила небогатая мещанская семья.

Панов собирался продолжить образование и мечтал об историко-филологическом факультете Казанского университета. Ему помешали болезнь и недостаточное знание древних языков. Он продолжал учиться самостоятельно, читал русскую и зарубежную литературу, интересовался философией и естествознанием.

Стихи Панов начал сочинять ещё юношей. По сведениям литературоведа Ирины Оловянниковой, в 1877 году петербургский журнал «Северная звезда» напечатал его произведения «Родина (Село Софьино)», «Птичка», «Зимний путь» и другие. Так название поволжского села появилось в столичном журнале вместе с именем его уроженца.

Телеграфист и автор первой книги

Николай Андреевич Панов освоил телеграфное дело и служил на железной дороге. Позднее он давал частные уроки, работал писарем и менял другие должности. Стихи он продолжал писать рядом со службой, которая давала средства к жизни.

В 1881 году молодого автора поддержал сызранский купец Яков Журавлёв, любивший литературу. Благодаря его помощи Панов побывал в Петербурге, познакомился с литераторами и начал печататься в журнале «Игрушечка». В том же году журнал опубликовал его песню, известную по первой строке как «Травушка-муравушка».

В 1882 году в Петербурге вышла первая книга Панова «Думы и песни». В неё вошли стихи, написанные в разные годы. Под некоторыми из них автор поставил названия мест на железной дороге, в том числе Батраки, Евлашево и Костычи. Эти подписи сохранили географию его поволжских лет.

🔗 Сызранский (Александровский) мост через Волгу: история и фотографии

Сборник заметили критики. Рецензент Владимир Буренин спорил с идейной направленностью отдельных стихов, но обратил внимание на начитанность автора и его владение стихом. Для человека, вынужденного прервать учёбу и заниматься самостоятельно, выход книги и отклик столичной печати стали важным результатом.

«Травушка-муравушка» и другие песни

Одно из самых известных произведений Панова начинается со слов: «Наша улица травою заросла». Сначала перед читателем возникает сельская улица с васильками, черёмухой и росой. Затем песня меняется: девушка рассказывает, что её собираются выдать замуж за нелюбимого. «Меня замуж за неровню выдают», — говорит она.

В песне пейзаж и человеческая судьба связаны между собой. Знакомая улица остаётся прежней, а героине предстоит с ней расстаться. Произведение напоминало народную песню по языку и строю, хотя у него был конкретный автор. «Травушка-муравушка» появлялась в песенниках, а литературовед Иван Белоусов вспоминал о её популярности.

Панов часто писал от лица своих героев. В «Пряхе» за ночной работой сидит женщина, которую оставил муж. Она вспоминает жизнь и прядёт, повторяя: «Тонкая пряжа, не рвись». В «Вдовьем горе» героиня обращается к умершему мужу и рассказывает о детях, хозяйстве и одиночестве. Оба стихотворения ещё при жизни автора вошли в сборник «Поэты из народа» 1901 года.

Другая песня, «Лучинушка», рассказывает о молодой женщине в доме мужа. Панов использовал в ней мотивы народной песни; позднее произведение печатали в песенниках. Поэта привлекали не только песни, но и были, предания, образы Степана Разина, волжских вольниц и бурлацкого труда.

У Панова есть собственная «Дубинушка», написанная с использованием трудовых припевов. Её следует читать как авторскую версию известного песенного мотива. Среди произведений, которые композиторы положили на музыку, были также «Правда-матушка», «Тучки» и другие стихи.

Работа в Поволжье и запрещённые «Искры»

После выхода первой книги Панов вернулся из Петербурга. В 1880-е и начале 1890-х годов он работал сельским писарем, письмоводителем на асфальтовом заводе в Сызрани, сотрудничал с местной печатью и давал уроки. В Хвалынске он собирал статистические материалы для истории уезда.

По сведениям Ирины Оловянниковой, на заводе Панов вступился за рабочих и добился отстранения управляющего. Его собственное положение оставалось непрочным: заработки были небольшими, работу приходилось менять.

В 1887 году цензура запретила подготовленный им сборник «Искры». В материалах цензурного дела возражения вызвали стихи о бедных людях и произведения, которые цензоры сочли близкими к социалистическим идеям. Среди них были «Каторжанин» и «На смерть Некрасова».

Этот эпизод показывает, что Панов обращался не только к песенным и бытовым сюжетам. Его занимали бедность, несправедливость и положение людей, которые не могли сами изменить свою судьбу. При этом одних названий запрещённых стихотворений недостаточно, чтобы приписывать поэту участие в какой-либо политической организации.

Встреча с Чернышевским

Летом 1889 года Панов побывал в Саратове и встретился с писателем и мыслителем Николаем Чернышевским. Незадолго до того Чернышевский вернулся в родной город после долгих лет заключения и ссылки.

Панов сохранил воспоминание об их разговоре. По его словам, собеседники сидели у ресторана в Барыкинском саду на берегу Волги и говорили о литературе. Речь зашла о журнале «Современник» и Николае Некрасове, которого Чернышевский хорошо знал. Затем Панов прочитал стихи Некрасова.

Позднее Панов включил рассказ о встрече в работу о Некрасове. В воспоминании он назвал утро майским, но исследователи уточнили, что встреча могла состояться не раньше июня 1889 года.

Первый библиотекарь Лермонтовки

В 1892 году Панов переехал в Пензу. Там его имя связано с учреждением, которое существует и сегодня, — Пензенской областной библиотекой имени М. Ю. Лермонтова.

Общественная библиотека открылась осенью 1892 года. Панов стал её первым библиотекарем и работал здесь до февраля 1893-го. Он провёл в Пензе всего несколько месяцев, но вошёл в историю библиотеки как человек, с которого началась работа с её первыми читателями.

Для поэта, много лет занимавшегося самообразованием и ценившего книги, эта должность была близка его интересам. Спустя годы в Пензенской области учредили библиотечную премию имени Николая Панова.

Петербургские журналы и «Гусли звончаты»

В 1893 году Панов снова оказался в Петербурге. Он работал секретарём редакции журнала «Колосья», сотрудничал с «Семьянином», публиковался в столичных и провинциальных изданиях. Помимо стихов он писал рассказы, очерки и фельетоны о жизни города и деревни.

В «Колосьях» появились его рассказы «Горемыка», «Вечерком за самоварчиком» и «Двадцатое число». Цикл «Письма к дяденьке» он подписывал именем Коля Громилин. Панов наблюдал за повседневными делами провинции и столицы, обращал внимание на нужду и нередко прибегал к сатире.

Постоянного дохода литература не обеспечивала. В 1894–1905 годах Панов служил в ведомствах Государственного контроля. Канцелярская работа давала заработок, хотя сам он тяготился чиновничьими обязанностями и продолжал считать литературу главным делом.

В 1896 году вышла его самая объёмная прижизненная книга «Гусли звончаты. Песни, были и разные стихотворения». В неё вошли произведения разных жанров: песни, стихи, поэмы и драматические сцены. На издание автор занял 500 рублей под вексель. Книга получила и сочувственные, и резкие отзывы.

Одним читателям были близки песенный язык и волжские образы Панова. Другие критики считали его стихи неровными и слишком зависимыми от фольклора и произведений предшественников. Разные оценки сопровождали поэта и после смерти. Например, исследователь Некрасова Валерьян Евгеньев-Максимов признавал любовь Панова к литературе, но невысоко оценивал самостоятельность его поэзии.

Панов и сам размышлял о своём месте среди авторов крестьянского происхождения. В письме Яцимирскому он объяснял, что видит своё творчество в связи с Никитиным, Суриковым и Некрасовым, но не хочет, чтобы его целиком сводили к привычному образу поэта-самоучки. Особенно важным для себя он считал роман «Владимир Волгин».

«Владимир Волгин»: роман в стихах

Роман «Владимир Волгин» вышел в Петербурге в 1900 году. Его герой проходит через учёбу, литературную жизнь, споры о будущем России, увлечение разными учениями и поиск веры. Панов построил произведение в стихах и использовал некоторые приёмы пушкинского «Евгения Онегина».

В судьбе Волгина есть черты, напоминающие биографию самого автора: ранняя потеря родителей, трудности учёбы и поиск своего места. В романе возникает и эпизод с приютом у старика в землянке. Он перекликается с рассказом Яцимирского о юности Панова.

Однако Волгин остаётся литературным героем. Его путешествия, взгляды и поступки нельзя автоматически переносить в биографию поэта. Роман важен и как художественное произведение, и как свидетельство того, какие вопросы волновали Панова на рубеже веков.

В 1901 году вышли книги «Родному народу» и «Зарницы и молнии». В последнюю вошла комедия в стихах «Их торжество», направленная против власти денег и нравов общества. Панов пробовал силы и в исторической драматургии: он написал трагедию «Царевна Софья», однако при жизни она не была опубликована.

Большая книга о Некрасове

Николай Некрасов занимал особое место в жизни и творчестве Панова. В его произведениях поволжского автора привлекали интерес к народной жизни, внимание к социальной несправедливости и сила поэтического слова.

Панов посвятил Некрасову стихи, а затем задумал обширную книгу «Некрасов, его время, жизнь и деятельность». Он хотел рассказать не только о произведениях поэта, но и о людях и событиях его эпохи.

В 1902–1903 годах части работы печатала газета «Уральская жизнь». Панов подготовил двенадцать глав: девять появились в газете, а три заключительные остались в рукописи. Отдельной книгой труд при его жизни не вышел.

Позднее рукопись изучил литературовед Валерьян Евгеньев-Максимов. Он высоко оценил интерес Панова к Некрасову и опубликовал важные отрывки, в том числе воспоминание о встрече с Чернышевским. 

Кроме Некрасова, Панов писал о Кольцове, Сурикове, Алексее Константиновиче Толстом и Герцене. Его интересовала судьба писателя и то, как литература влияет на общество.

Последние годы

События 1905 года нашли отражение в публицистике и стихах Панова. Он писал о бюрократии, цензуре и общественных переменах. В статье «Ум и сердце Герцена» поэт выразил надежду на обновление страны и одновременно предостерегал от кровопролития.

К 1906 году поэт тяжело болел и остался без постоянной работы. В марте он писал редактору Иерониму Ясинскому с просьбой напечатать стихотворение «Дорожная гроза». В другом письме, адресованном издателю Павлу Картавову, Панов просил выдать ему 50 рублей в счёт книги о Некрасове. Передать деньги он просил жене, Александре Игнатьевне Поселенновой.

Панов умер 11 сентября 1906 года по новому стилю в Александровской больнице для чернорабочих в Петербурге. Ему было 45 лет. Его похоронили на Литераторских мостках Волковского кладбища. Друзья и почитатели собрали средства на памятник.

В 1907 году вышел посмертный сборник «Вперёд! Стихотворения последних лет» с портретом и факсимиле автора. А. И. Яцимирский в некрологе назвал Панова «одним из лучших поэтов-крестьян» и напомнил читателям о тяжёлой судьбе литератора.

Как поэт вернулся в Софьино

История памяти о Панове связала два одноимённых села. Долгое время поэта считали уроженцем Софьина нынешнего Радищевского района Ульяновской области. В местном музее собирали материалы о нём и бережно сохраняли память о предполагаемом земляке.

Изучая биографию Панова, Нина Ермакова обратила внимание на сведения о другом Софьине. Прижизненные издания и ранние биографии называют Самарскую губернию и Самарский уезд. Именно к этому уезду относилось волжское Софьино нынешнего Приволжского района.

Нина Ермакова связалась с Софьинской сельской библиотекой. Музей Радищевского района передал Софьинской библиотеке собранные документы, книги, фотографии и мемориальную доску. В библиотеке подготовили экспозицию о поэте, а исследовательница приехала на встречу с жителями.

В результате давней ошибки возникла необычная история сотрудничества двух сёл. В одном берегли память о Панове и собирали сведения о его жизни. В другом получили возможность познакомиться с творчеством своего земляка и продолжить его изучение.

Основные произведения

  • «Думы и песни» — первый сборник стихотворений, 1882 год.

  • «Гусли звончаты» — песни, были и другие стихотворения, 1896 год.

  • «Владимир Волгин» — роман в стихах, 1900 год.

  • «Родному народу» — песни и были, 1901 год.

  • «Зарницы и молнии» — стихи и комедия «Их торжество», 1901 год.

  • «Вперёд!» — посмертный сборник, 1907 год.

  • «Некрасов, его время, жизнь и деятельность» — незавершённый для отдельного издания труд, части которого печатались в 1902–1903 годах.

Культура

с. Приволжье, ул. Советская, 19

Историко-краеведческий музей Приволжского района

Историко-краеведческий музей Приволжского района расположен в селе Приволжье, на территории бывшей усадьбы Самариных. Экспозиция размещена в здании людской, или конторы управляющего, — единственной сохранившейся постройке большого усадебного комплекса.

Музей открылся в 2026 году после реставрации здания. Сегодня это не только выставочное пространство, но и одна из главных точек знакомства с историей района: от заселения заволжских земель и жизни старых сёл до истории дворянского рода Самариных, сельского хозяйства, культуры и памяти о Великой Отечественной войне.

Усадьба Самариных

История места связана с селом Васильевским, которое с 1919 года называется Приволжьем. Во второй половине XVIII века эти земли перешли к Василию Самарину. Позднее здесь сформировался крупный усадебный комплекс с главным домом, хозяйственными постройками, людской, оградой и въездными воротами.

К концу XIX века усадьба получила новый архитектурный облик. Главный дом-дворец и часть построек связаны с именем архитектора Модеста Дурнова. На волжском берегу стоял большой трёхэтажный дом, а вокруг него располагались хозяйственные и служебные здания.

После 1917 года усадебный дом использовали местные органы советской власти. В разные годы на территории бывшей усадьбы размещались районные учреждения, клуб, ЗАГС, механический завод. В конце 1960-х годов основные постройки снесли из-за угрозы затопления при создании Саратовского водохранилища. Вода до этого места так и не дошла, но дворец был утрачен. До наших дней сохранились людская, ворота и часть ограды.

Экспозиция музея

Музей состоит из трёх залов. Первый знакомит посетителей с историей Приволжского района: освоением Заволжья, появлением сёл и деревень, природными особенностями территории и ролью Волги в жизни местных жителей. Здесь рассказывается о рыболовецкой артели в Давыдовке, изменении русла Волги после строительства Саратовской ГЭС, археологических и природных памятниках района.

🔗 Рыбколхоз «Волна» в селе Давыдовка. История одной фотографии

Второй зал посвящён жизни села. Его материалы показывают, как развивались сельское хозяйство, мелиорация, орошение, ремёсла и повседневный быт. Отдельное место занимает рассказ о Спасской оросительной системе, Генковских лесополосах, традиционной песенной культуре и театральной истории Приволжья. В этом же зале представлены материалы о Великой Отечественной войне, жителях района, ушедших на фронт, работе тыла, аэродроме в Обшаровке и Приволжском механическом заводе.

Третий зал посвящён Самариным. В нём можно увидеть генеалогическое древо рода, материалы о Юрии Фёдоровиче и Дмитрии Фёдоровиче Самариных, предметы, связанные с дворянским бытом, и макет усадьбы. Отдельная часть экспозиции рассказывает о Вере Мамонтовой, известной по картине Валентина Серова «Девочка с персиками». Она была женой Александра Самарина и бывала в Васильевском имении на Волге.

Что можно увидеть

Один из главных экспонатов музея — детальный макет усадьбы Самариных. Он показывает, как выглядел комплекс до утраты главного дома: дворец, людская, хозяйственные постройки, ограда и парадный въезд. Макет помогает представить масштаб усадьбы, от которой сегодня сохранилась только часть.

В экспозиции также представлены предметы быта, сельскохозяйственные орудия, фотографии, документы, элементы старинной мебели, материалы по истории местной культуры, военные награды и воспоминания жителей. Часть материалов подана в мультимедийном формате: посетители могут послушать записи песен, познакомиться с историей района через интерактивные элементы и рассмотреть отдельные темы подробнее.

🔗 Как организовать семейный поход в краеведческий музей и не утомить ребёнка

Режим работы и посещение

Музей находится по адресу: Самарская область, Приволжский район, село Приволжье, ул. Советская, 19.

Свободное посещение доступно со вторника по пятницу с 10:00 до 18:00, в субботу — с 9:00 до 17:00. Понедельник и воскресенье — выходные дни. Экскурсии проводятся по предварительной записи.

Входной билет для взрослых стоит 100 рублей, для детей до 14 лет — 50 рублей, для льготных категорий — 75 рублей. Посещение с экскурсией стоит 150 рублей для взрослых и 100 рублей для детей. Для участников СВО, членов их семей и членов многодетных семей посещение музея бесплатное.

Записаться на экскурсию можно по телефонам: +7 846 47 9-24-72, +7 996 735-48-47. Также запись доступна через страницу музея во ВКонтакте.

Содержание

Контакты

Большаков Алексей Алексеевич (15.09.1914–18.06.1979)  — оперный певец, народный артист РСФСР. Выступал в Большом театре с 1953 по 1975 год. Лирико-драматический баритон, певец высокой музыкальной культуры.

Алексей Большаков родился в селе Обшаровка Самарской губернии. Время было тяжёлое: шла Первая мировая война, и в день рождения ребёнка в семью вошло горе — на фронте погиб его отец. Вдова осталась с двумя малолетними детьми (старшей дочке было всего 3 года); ей — батрачке, возможно, не удалось бы поднять детей, но помогли односельчане. Они же позаботились и о дальнейшей судьбе Алексея. Когда он достиг юношеского возраста, его послали учиться в Самару, в строительный техникум, по окончании которого он работал в Куйбышеве на строительстве завода, жилых домов и больницы.

Петь Алексея научила мать: у неё были хороший голос и музыкальный слух. В техникуме он занимался в художественной самодеятельности, был запевалой в хоре, выступал в концертах.

Пение было поначалу лишь удовольствием и развлечением. Однако, поступив в строительный институт, Алексей решил заняться пением серьёзно и одновременно поступил на вечернее отделение музыкального училища. А вскоре он ушёл из института и полностью отдался музыкальным занятиям. Так определилась его дальнейшая судьба.

В 1940 году Алексея призвали в армию, и он служил в ансамбле песни и пляски Приволжского военного округа во время Великой Отечественной войны и до её окончания.

А. Большаков побывал с ансамблем на 2-м Украинском фронте, прошёл тяжёлыми военными дорогами Украину, Молдавию, Румынию, Венгрию, Чехословакию, Австрию. Оттуда ансамбль был переброшен на Дальний Восток и вместе с воинскими частями преодолел весь путь по Маньчжурии. После войны ансамбль был расформирован.

В 1946 году Алексей Большаков недолго работал в Куйбышевском театре оперы и балета. А с 1946-го по 1953 год — он солист Свердловского оперного театра; одновременно в 1951–1953 гг. обучался в Уральской консерватории имени М.П. Мусоргского. К этому времени Алексей Большаков уже профессиональный и опытный исполнитель ведущих партий лирического и драматического баритона.

В январе 1953 года певец был принят в Большой театр как стажёр, но вскоре стал и полноправным солистом оперной труппы. Дебютировал партией Моралеса в опере «Кармен» Ж. Бизе, а далее последовали партии более крупные.

Первый отзыв на выступления певца (в операх «Травиата» и «Садко») появился в газете Большого театра «Советский артист». Дирижёр Е. Акулов писал:

«Молодой певец А. Большаков спел партии Жермона и Веденецкого гостя. У певца хорошая вокальная техника, дикция, чёткая фразировка. Он свободно владеет всеми регистрами голоса. Имеет некоторый сценический опыт».

Правда, в этом отзыве была не только похвала, но ещё и критическое замечание, весьма полезное для певца, начинающего свою карьеру на сцене прославленного театра.

В Большом Алексей Алексеевич исполнил 26 партий. В русских операх это:

  • Щелкалов и Рангони в «Борисе Годунове» М. П. Мусоргского
  • Елецкий в «Пиковой даме»
  • Роберт в «Иоланте» и Мазепа в одноименной опере П. И. Чайковского
  • Демон в одноименной опере А. Г. Рубинштейна
  • Фёдор Поярок в «Сказании о граде Китеже» Н. А. Римского-Корсакова
  • Партии в операх «Хованщина» Мусоргского, «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова.

Об одной из них тот же Акулов писал: «А. Большаков — Роберт вокально хорошо справился с партией. Его голос красиво звучал и в верхней, и в нижней тесситуре. В знаменитой арии «Кто может сравниться с Матильдой моей» А. Большаков показал, что ему не страшны трудности высокой тесситуры».

Среди партий в зарубежных операх — Меркуцио в «Ромео и Джульетте» и Валентин в «Фаусте» Ш. Гуно, Фигаро в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини, Шарплес в «Чио-Чио-сан» и Марсель в «Богеме» Дж. Пуччини, Тонио в «Паяцах» Р. Леонкавалло, Альберт в «Вертере» Ж. Массне, Риголетто в одноименной опере и маркиз ди Поза в «Дон Карлосе» Дж. Верди.

Алексей Большаков также много пел в современном репертуаре: Букин в «Матери» Т. Н. Хренникова, Наполеон в «Войне и мире» С. С. Прокофьева, Трубецкой в «Декабристах» Ю. А. Шапорина, Беринг в «Оптимистической трагедии» А. Н. Холминова, в опере «Судьба человека» И. И. Дзержинского пел песню «Памяти павших».

О том, каким оперным певцом был А. А. Большаков, не раз высказывались его партнёры по сцене, коллеги по творчеству. Так Вера Михайловна Фирсова вспоминала: «Голос — красивый, приятного тембра, удивительно ровно звучащий, полного диапазона и, что немаловажно, великолепно поставленный — позволяет ему исполнять партии самого разнообразного характера. И я лично не помню ни одного спектакля с участием А. Большакова, где бы у артиста что-то сбоило. У него всегда все верно и всякая нота поётся.

Исполнительской манере А. Большакова свойственна в высшей степени академичность, все, что он поёт, профессионально в самом хорошем смысле слова. Как артист, он не прибегает к внешним эффектам, образы, созданные им, отличаются скупыми, но весьма выразительными красками. А. Большаков убедителен и правдив на сцене. И не только в тех партиях-ролях, которые в характере его лирического баритона, но и там, где образ, ситуации, характер музыки требуют напряжения, драматизма и даже трагизма (как, например, в Риголетто).

А. Большаков — очень хороший партнёр; чуткий, внимательный, корректный. Мне довелось выступать с ним в ряде спектаклей, и, кроме самых хороших слов о нём, как о певце Большого театра и как о партнёре по сцене, я не могу сказать».

Алексей Алексеевич Большаков был высочайшим профессионалом, о чём свидетельствует и то, что ему не раз приходилось заменять заболевших коллег и выступать буквально день за днём. Он пел Елецкого, а на следующий день Риголетто или Фигаро и далее без перерыва Шарплеса или Валентина, следом Шарплеса, а после него Жермона. И каждый раз на высоком художественном уровне.

Большаков был также прекрасным концертным певцом. Вот один из отзывов на его выступление: «В концерте на сцене нашего театра Большаков в первую очередь показал именно мастерство оперного артиста, с большим блеском исполнив сложнейшие арии репертуара баритона. Перед нами прошли лучшие страницы оперной классики — ария Роберта («Иоланта» Чайковского), ария Риголетто, ария Алеко, ария Игоря, эпиталама Виндекса («Нерон» Рубинштейна). Кроме того, А. Большаков спел романсы Чайковского, Рахманинова, Гурилева, оставаясь и в камерном репертуаре оперным певцом, создающим музыкальные образы «крупным мазком».

Участвовал в концертном исполнении оперы «Млада» (Жрец Радегаста) Н. А. Римского-Корсакова под управлением Е. Ф. Светланова в Большом зале Московской консерватории в 1961 году.

«В пении Большакова подкупает сочетание чистоты тембра, силы голоса и безукоризненности вокальной школы, позволяющей певцу одинаково выигрышно выглядеть при исполнении произведений самого различного характера», — писала газета «Советская Башкирия» после выступлений певца в Уфе в марте 1973 года.

Он гастролировал по всей стране, выступал в больших и малых городах, перед нефтяниками Татарии, на музыкальном фестивале в Казахстане, перед строителями Саяно-Шушенской ГЭС в Красноярском крае вместе с ансамблем скрипачей Большого театра.

Гастролировал на оперных сценах многих театров: в Риге пел Онегина, Демона и Мазепу; в Баку — Онегина и графа ди Луна в опере «Трубадур» Дж. Верди, в Чебоксарах — Фигаро и Канио, в Куйбышеве — Риголетто и Фигаро, во Фрунзе — Онегина и Риголетто, в Уфе — Эскамильо.

Гастролировал и за рубежом — в Австрии, Германии, Венгрии, Норвегии, Канаде, Швеции, Франции.

С 1975 года Алексей Большаков начал педагогическую деятельность, преподавал в музыкальном училище при консерватории. С 1977 года руководил стажёрской группой в Большом театре.

Написал ряд статей, в которых говорил о необходимости больше заниматься с молодёжью дирижёрам, режиссёрам, более опытным певцам; смелее выдвигать молодых певцов, занимать их в спектаклях вместо гастролёров, которые не всегда являются лучшими.

Сам Алексей Алексеевич никому не отказывал в помощи — ни солистам, ни хористам. Настаивал на необходимости ежедневных вокальных упражнений. В своих замечаниях певцам по поводу их выступлений был объективен, осторожен, чтобы не ранить человека. Он был настоящим наставником, учителем молодёжи.

В работе интересы театра были для него превыше всего. Как сказал А.Д. Масленников, «его отношение к театру является эталоном служения искусству, служения театру».

  • В 1959 г. А. А. Большаков был награждён орденом «Знак Почёта»
  • В 1971 г. стал народным артистом РСФСР
  • В 1976 году в связи с 200-летием Большого театра награждён орденом Трудового Красного Знамени.

Его уважали и ценили в работе А. Ш. Мелик-Пашаев, В. В. Небольсин, Е. Ф. Светланов, Г. Н. Рождественский, Б. А. Покровский; любили партнёры, всегда с благодарностью вспоминают ученики.

14 июня 1979 года Алексей Алексеевич Большаков скончался, ему ещё не исполнилось 65-ти. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

С его участием записаны оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (партия Корабельщика, дирижёр В.В. Небольсин) и «Млада» (партия Всегласного жреца, дирижёр Е. Ф. Светланов); опера М. П. Мусоргского «Хованщина» (партия Стрешнева, дирижёр В. В. Небольсин) и поэма «Колокола» С. В. Рахманинова (дирижёр К. П. Кондрашин).

Алексей Большаков — Пётр Чайковский. Ария Князя из оперы «Чародейка»
Алексей Большаков — Николай Римский-Корсаков. Песня Веденецкого гостя из оперы «Садко»
Алексей Большаков — Пётр Чайковский. Ария Елецкого из оперы «Пиковая дама»
Алексей Большаков — Рихард Вагнер. Ария Вольфрама из оперы «Тангейзер»
Алексей Большаков — Джузеппе Верди. Сцена и ария Ренато из оперы «Бал-маскарад»
Алексей Большаков — Джузеппе Верди. Сцена и ария Графа ди Луна из оперы «Трубадур»
Алексей Большаков — Руджерро Леонкавалло. Пролог из оперы «Паяцы»
Алексей Большаков — Антон Рубинштейн. Первый романс Демона из оперы «Демон»

Источники:

Мишустин Николай Павлович (18.10.1918–5.12.1994) — музыкант, актёр, режиссёр, ветеран Великой Отечественной войны (два ордена Красной Звезды и восемь медалей), заслуженный работник культуры РСФСР.

Николай Павлович родом из Самаровской (именно Самаровской, это не опечатка — прим. ред.) волости Николаевского уезда Самарской губернии.

В 1939 году устроился работать в Приволжский районный дом культуры.

В 1941 году закончил военное училище, получив звание младшего лейтенанта. По добровольному призыву вошёл в состав формировавшегося партизанского отряда Ленинградской области.

Николай Павлович был начальником штаба партизанского отряда №089 и принимал непосредственное участие в боевых операциях.

Из воспоминаний:

«…1941 год. Отряд партизанского вожака, капитана Скородумова, в котором служил Николай Павлович, стоял на территории Ленинградской области, занятой врагом. По данным разведки, в г. Псков прибыло несколько составов с вражеской техникой. Вся техника из Пскова должна была отправиться по двум направлениям: Псков→Луга→Ленинград и Псков→Дно Порхов→Старая Русса. Нужно было, во что бы то ни стало, хотя бы задержать на станциях всю эту технику. Командование приняло решение — перенести все подрывные работы на мосты, железнодорожные пути, принять все меры, чтобы задержать движение поездов и возможно на больший срок. Отряду Николая Павловича был отведён участок от станции Карамышево в сторону г. Луги на 10–12 километров. Железная дорога усиленно охранялась немцами. Было принято решение провести операцию в 8 часов утра. Такого дерзкого налёта, да ещё утром, враг не ожидал, и пока сигналы дошли до военной железнодорожной охраны, отряд вывел из строя два с половиной километра железной дороги. Взорвано было две дренажные трубы, уничтожено 5 км. телефонного кабеля. 8 дней железная дорога не работала. За эту операцию командованием Ленинградского штаба партизанского движения отряду была объявлена благодарность…»

29 января 1944 года состоялся парад партизанских соединений, участником которого был и Николай Павлович Мишустин. После парада он был включён в состав действующей армии. Имел три ранения.

После демобилизации, с 1948 года, работал руководителем оркестра народных инструментов Приволжского районного дома культуры. В 1987 году ему присвоено звание «Заслуженный работник культуры РСФСР». Николай Павлович награждён двумя орденами Красной Звезды и восемью медалями.

Аверин Владимир Ильич (22.06.1929–15.09.1998) — художник, участник Великой Отечественной войны, бывший работник КГБ СССР, участвовал во многих крупных выставках, в том числе республиканских и всесоюзных. Первая персональная выставка состоялась в мае 1981 года, последняя в апреле 1998 года. Автор более 300 картин.

Родился в селе Давыдовка Приволжского района Куйбышевской области в крестьянской семье. В октябре 1948 года поступил в Саратовское военное училище МВД СССР по специальности «техник радиосвязи». Будучи курсантом, принимал участие в боевых действиях на территории Белоруссии и Прибалтики. После окончания училища проходил курсы по специализации (офицер связи) при МГБ СССР в г. Москве. Служил в г. Молодечно, затем в группе войск ГДР.

С 1960 по 1979 год являлся старшим техником при УКГБ СССР по Новгородской области. В 1961 году Владимир Ильич окончил начальный курс факультета рисунка и живописи Заочного народного университета искусств Центрального дома народного творчества имени Н.К. Крупской Министерства культуры РСФСР.

В 1976 году (с 25 мая по 15 июня) в г. Новгороде художник проходил курсы повышения квалификации работников культуры и искусства в группе самодеятельных художников.

С 1979 по 1989 год работал электромонтёром связи и сигнализации в отделе охраны при ОВД Ленинского райисполкома г. Новгорода. Принимал активное участие в творческих встречах, семинарах, пленэрах клуба самобытных художников (Пушкинские Горы, г. Осташков, п. Пола Новгородской области).

Портрет

Натюрморт

Пейзаж

Тема Великой Отечественной войны

Интересное для вас

Клуб интеллектуальных развлечений «Эврика» был создан в 1987 году при Центральной межпоселенческой библиотеке села Приволжья. Он сразу стал популярным среди молодёжи и положил начало развитию интеллектуального движения в районе. 4 февраля 2022 исполняется 35 лет со дня основания «Эврики».

Днём рождения «Эврики» считается 4 февраля 1987 года — в этот день прошла первая официальная игра. Инициатором создания клуба интеллектуальных развлечений в с. Приволжье был библиотекарь Изотов Сергей Петрович. На тот момент это был единственный сельский интеллектуальный клуб. В 1996 году «Эврика» стала первым сельским клубом — членом Международной Ассоциации Клубов «Что? Где? Когда?».

«В „недрах“ центральной районной библиотеки и актив­но тогда работавшего райко­ма комсомола идея создания молодёжного клуба зрела дав­но. Я в то время работал библиотекарем читального зала и отвечал за массовую работу библиотеки в целом и с юношеством в частности.

Частое общение с ребятами в стенах библиотеки, посещение классных часов способствовали установлению тесных контактов со старшеклассниками, а общая тенденция к образованию читательских объединений при библиотеках стала ещё одним поводом к появлению „Эврики“ — как теперь выяснилось — дела всей моей последующей профессиональной деятельности.»

С. П. Изотов, основатель клуба «Эврика»

Юношеская команда клуба дважды — в 1994 и 1995 годах участвовала в съёмках телепередачи «Брейн-ринг» в Москве. Взрослая команда неоднократно участвовала в съёмках телепередачи «Игромир», выходившей на самарском телевидении в 90-е годы ХХ века.

За всё время работы через клуб прошло более тысячи девчонок и мальчишек, которые сегодня занимают активную жизненную позицию и добились определённых успехов в жизни.

Главная идея, реализуемая в «Эврике»:
через игру — к знаниям, книге.

На рубеже веков у приволжцев появились последователи — интеллектуальные клубы «Сократ» (п. Новоспасский) и «Интэл» (с. Ильмень). При поддержке районного отдела образования, совместно с Домом детского творчества несколько лет подряд во всех школах района проводился интеллектуальный марафон «Кумекалка».

Интеллектуальное движение стало брендом нашего района, своего рода его «визитной карточкой». Ни в одном сельском районе губернии нет ничего подобного.

С 2002 по 2006 год клуб сотрудничал с всероссийским журналом «Сельская новь». На его страницах публиковались викторины и конкурсы, придуманные в клубе.

В 2013 году разработана концепция развития интеллектуального движения в муниципальном районе Приволжский, в рамках которой «Эврика» проводит районные интеллектуальные мероприятия для различных возрастных групп:

  • фестиваль интеллектуальных развлечений «Зачёт у Архимеда»
  • интеллектуальные турниры «Книга. Молодёжь. Интеллект»
  • «Архимедовы забавы»

Для младших школьников при содействии «Эврики» в библиотеках района проводится муниципальный турнир «Сказочный сундучок», для среднего школьного возраста — муниципальный турнир «Пирамида успеха». Студенты и работающая молодёжь участвуют в командной викторине «Своя игра».

На сегодняшний день работа по развитию интеллектуального движения на базе МБУ «ЦБС» продолжается. Ежегодные муниципальные и межмуниципальные интеллектуальные турниры для школьников и молодёжи проводятся согласно плану, офлайн или онлайн, с учётом эпидемиологической обстановки.

Подробнее о турнирах и датах проведения можно узнать у организаторов: privo-cmb@mail.ru.

Вы участвовали в интеллектуальных турнирах на территории Приволжского района? Поделитесь своими впечатлениями или воспоминаниями в комментариях.

Интересное для вас

Правоторова Галина Афанасьевна — руководитель комитета по культуре Администрации муниципального района Приволжский Самарской области (с 2001 года по 2020 год), «Заслуженный работник культуры Самарской области».

Галина Афанасьевна родилась 26 ноября 1957 года в селе Давыдовка Приволжского района Куйбышевской области. В 1975 году закончила Давыдовскую среднюю школу и поступила в Куйбышевский государственный институт им. В. В. Куйбышева на исторический факультет.

В 1980 году закончила институт, получив специальность «Учитель истории и обществоведения». С сентября 1980 г. по декабрь 1984 г. работала в Ильменской средней школе Приволжского района сначала учителем истории и обществоведения, затем заместителем директора по учебно-воспитательной работе.

В конце ноября 1984 года была избрана вторым секретарём Приволжского районного комитета ВЛКСМ. Обучалась в зональной комсомольской школе. В июле 1986 года переведена в районный отдел народного образования на должность инспектора.

С апреля 1987 года по август 1991 года работала в Приволжском районном комитете КПСС инструктором, заместителем заведующего и заведующей идеологического отдела. С ноября 1991 года по апрель 2001 года работала в методическом кабинете Приволжского районного отдела народного образования: 1 год методистом по воспитательной работе, затем заведующей.

За время работы прошла переподготовку в Самарском областном институте повышения квалификации и переподготовки работников образования (СИПКРО) по программе профессиональной переподготовки менеджеров образования (1999–2000гг.)

С апреля 2001 года по 21 декабря 2020 года работала руководителем комитета по культуре Администрации муниципального района Приволжский Самарской области. Много лет являлась членом Наградного совета при министерстве культуры Самарской области.

В период с 2002 года по 2006 год закончила Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Московский государственный университет экономики, статистики и информатики» (МЭСИ) по специальности «Юриспруденция» (квалификация — юрист)

С 21 декабря 2020 года находится на заслуженном отдыхе. Имеет государственные награды:

  • Почётная грамота Министерства образования РСФСР (1984 г.)
  • Медаль «За заслуги в проведении Всероссийской сельскохозяйственной переписи 2006 года» (2006 г.)
  • Почётное звание «Заслуженный работник культуры Самарской области» (2020 г.)

А также памятный Знак «За служение людям» (2020 г.), грамоты и благодарности от Главы муниципального района Приволжский, министерства культуры Самарской области, Губернатора Самарской области.

Социокультурное проектирование

При непосредственном участии Галины Афанасьевны были разработаны и успешно реализовались муниципальные программы:

  • «Развитие и укрепление материально-технической базы учреждений, оказывающих услуги в сфере культуры на территории муниципального района Приволжский Самарской области на 2011–2018 годы»
  • «Развитие культуры муниципального района Приволжский на 2012–2014 годы, 2014–2016 годы, 2017–2020 годы»
  • «Развитие информационной инфраструктуры муниципального района Приволжский Самарской области на 2013–2015 годы»
  • «Культурное наследие в муниципальном районе  Приволжский в 2012–2020 годах.».

Значительное внимание Галина Афанасьевна уделяла социокультурному проектированию. За время её работы учреждениями культуры реализованы различные проекты, среди которых:

  • «Новая жизнь старинной усадьбы» (создание интерактивной площадки на Самаринской усадьбе в с. Приволжье
  • «Даешь музей» (создание музейной экспозиции при Приволжской Центральной межпоселенческой библиотеке)
  • «Сквер «Надежда» (создание памятного места по увековечиванию памяти воинов, погибших в годы Великой Отечественной войны в п. Новоспасский)

Ведущие творческие коллективы района участвовали в фестивалях и конкурсах различного уровня — «Роза ветров», «Успех», «Ваш выход», «Театральные встречи в провинции».

Благодаря инициативе Галины Афанасьевны в районе ежегодно проводятся открытые районные и межмуниципальные фестивали: детской сольной песни «Солнечные лучики», практического музицирования «Приволжские зори», непрофессиональных молодежных хореографических коллективов «Стартинейджер» и многие другие.

В 2004 году на базе Приволжского народного театра им. А. А. Дьячкова проведён областной фестиваль сельских любительских театров и творческая лаборатория для режиссеров. При кураторстве Галины Афанасьевны четыре творческих коллектива получили звание «Народный самодеятельный коллектив», два имеют звание «Образцовый художественный коллектив».

В течение многих лет Галина Афанасьевна являлась членом Совета по наградам министерства культуры Самарской области, по её инициативе был создан Общественный Совет по культуре при Главе муниципального района Приволжский.

Адияков Геннадий Владимирович — директор Приволжской ДШИ, «Заслуженный работник культуры Самарской области». Удостоен медали ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Геннадий Владимирович начал трудовую деятельность в 1981 году в должности руководителя оркестра русских народных инструментов. С 1987 года и по настоящее время является директором Приволжской детской школы искусств — школы высшей категории.

Стабильно высокие результаты и «самообеспечение» школы

Геннадий Владимирович на протяжении многих лет придаёт огромное значение перспективному развитию школы, укреплению материально-технической базы, комплектованию педагогического состава и профессиональному качеству преподавания. Педагоги школы регулярно проходят курсы повышения квалификации.

По итогам межрегионального конкурса профессионального мастерства «Детские школы искусств — достояние Самарской области» Приволжская школа искусств награждена Дипломами Лауреата и удостоена званиями:

  • «Школа — социокультурный центр» (2005 г.)
  • «Школа профессиональной карьеры» (2008 г.)

На протяжении 20 лет в школе стабильно работают 12 творческих коллективов. Многие из них имеют звание:

  • «Народный самодеятельный коллектив» — театр «Муравей-НИК» и ансамбль русской песни «Сударушки»
  • «Образцовый коллектив» — фольклорный ансамбль «Жива», учебный театр «Муравейник», вокальный ансамбль «Чудеса»

В настоящее время в школе обучаются на отделениях: инструментальное творчество, театральное искусство, хореография, вокально-хоровое творчество, отделения раннего эстетического развития и декоративно-прикладного искусства. С ними работают 18 преподавателей. Из них — семь имеют высшую квалификационную категорию, десять — первую. Один педагог имеет звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации».

Учащиеся и преподаватели регулярно участвуют в творческих мероприятиях, показывая при этом стабильно высокие результаты. О качестве обучения в школе говорят награды, полученные на конкурсах различного уровня, а также учащиеся, ежегодно поступающие в специальные учебные заведения для продолжения образования.

Ежегодно в специализированные учебные заведения области поступают 3-4 выпускника ДШИ. Именно своевременная установка на «самообеспечение» школы преподавателями из числа бывших выпускников позволила в настоящее время полностью решить проблему кадрового обеспечения ДШИ и достичь результативной работы всего коллектива в целом. 70% состава преподавателей — выпускники, вернувшиеся специалистами по окончанию учебных заведений.

Позитивное влияние школы под руководством Адиякова Г. В.

Под руководством Г. В. Адиякова заметно возросла способность школы позитивно влиять на социальный микроклимат района. На протяжении последних лет Приволжская школа искусств является площадкой для проведения фестивалей и творческих лабораторий.

На базе школы ежегодно проводится межмуниципальный фестиваль ансамблевого музицирования «Приволжские зори», «Летняя Творческая Школа» по хореографии, вокалу и театру, Межрегиональный фестиваль-конкурс театрализованных и обрядовых действий «Злат Венец», Областной фестиваль-лаборатория премьерных спектаклей «Театробум». Реализован проект «Венец души Приволжской», направленный на сохранение певческой культуры Приволжского района. По итогам этого проекта выпущен этнографический альманах с одноименным названием «Венец души Приволжской» о народном творчестве Приволжского района.

Активно ведется рекламно-издательская и проектная деятельность.
За последние три года материально-техническая база Приволжской школы искусств значительно улучшилась. Были приобретены новые музыкальные инструменты, пошиты костюмы для творческих коллективов, приобретена новая школьная мебель.

В 2013 году в рамках областной целевой программы «Развитие и укрепление материально-технической базы государственных и муниципальных учреждений, осуществляющих деятельность в сфере культуры на территории Самарской области на 2011-18 гг.» в Приволжской школе искусств был произведен капитальный ремонт здания.

Помимо успешной профессиональной деятельности Адияков Геннадий Владимирович принимает активное участие в общественной жизни Приволжского района и Самарской области, являясь Председателем собрания представителей муниципального района Приволжский и членом общественной комиссии по вопросам культуры при комитете культуры, спорту и молодежной политике Самарской Губернской Думы.

За высокий организационно-творческий уровень работы и большой вклад в развитие культуры и художественного образования области, педагогический коллектив Приволжской школы искусств и лично Геннадий Владимирович Адияков неоднократно награждались Почётными грамотами и Благодарственными письмами Губернатора Самарской области и Министерства культуры Самарской области.

Титаренко Николай Анатольевич (1.02.1956–18.05.2020) — концертмейстер Приволжской школы искусств, баянист, «Заслуженный работник культуры РФ».

Николай Анатольевич родился 1 февраля 1956 года в селе Качелай Кочкуровского района Мордовской АССР. Природа наделила его, пожалуй, всеми качествами, необходимыми работнику культуры: талант от Бога, требовательность к себе и преданность своему делу, умение работать рядом с талантливыми, творческими людьми, неиссякаемый оптимизм, жизнелюбие, энергия, которой он заряжал окружающих.

Рос в маленькой деревне Качелай вместе с братом. Мать растила их одна. Вечерами, когда мама пела, маленький Коля мечтал о гармошке, чтобы подыграть маминой песне.

Окончив 8 классов, он отправился учиться в Мордовское республиканское культпросветучилище в г. Ардатов. Провожали в путь всей деревней. Годы учёбы прошли на одном дыхании. Закончив с отличием училище, продолжил обучение в Казанском институте культуры. Успешно закончил и его в 1978 году.

В 1983 году приехал к брату в Приволжье, да так и остался здесь. Долгие годы работал баянистом в РДК «Колос». Но самые лучшие годы, по воспоминаниям Николая Анатольевича, были отданы школе искусств (с 2002 года), работе с детьми. Здесь же он аккомпанировал ансамблям «Сударушки», «Разгуляй», «Вьюнки», «Жива». С особым чувством гордости вспоминал встречу в г. Иваново с Геннадием Заволокиным.

3 июня 1996 года Указом Президента РФ Николаю Анатольевичу Титаренко было присвоено звание «Заслуженный работник культуры РФ».

Только за время работы в школе искусств Н. А. Титаренко награждён множеством дипломов и наград, среди которых: диплом российского конкурса-фестиваля детского художественного творчества в г. Иваново «За высокий уровень концертмейстерского мастерства», диплом лауреата Департамента по культуре администрации Самарской области. Имеет несколько дипломов лауреата всероссийских и областных конкурсов.

В 2007 году он занял первое место в Областном конкурсе профессионального мастерства «Работник культуры года» имени О. Н. Носцовой в номинации «Преданность профессии».

Всю свою жизнь Николай Анатольевич посвятил своему любимому делу. Так он отзывался о своей работе:

«Я доволен тем, что нашёл в жизни свой путь. Счастье, что судьба свела меня с хорошими людьми, которые меня окружают: коллеги по работе, родители, друзья, семья». Подрастают и выпускаются ученики, а вместе с ними растёт и моё профессиональное мастерство. Всё это даёт мне силы на дальнейшие творческие открытия»

Музыкальные импровизации Николая Анатольевича — это самостоятельные авторские произведения, которые не раз восхищали членов жюри на различных Российских и Международных конкурсах. Николаем Анатольевичем была написана музыка к песням «Сплети мне, милая, кольчужку из ромашек», «Шёл солдат к тому Берлину», «Ах, гармонь моя, гармошка». 

Николай Анатольевич являлся артистом «Народного» самодеятельного театрального коллектива «Муравей-НИК». Его яркие роли в спектакле «Ханума» А. Цагарелли и «Свадьбе» Чехова до сих пор помнят зрители.

Он — прекрасный семьянин и замечательный отец — передал своё мастерство сыну Алексею, который, закончив Сызранский колледж искусств, работает концертмейстером в школе искусств с. Приволжье и преподаёт музыку в Приволжской общеобразовательной средней школе №1.

Николая Анатольевича знали и уважали жители Приволжского района. Он являлся гордостью и примером для многих.

Культура

09.08.2021
Общественно-просветительский проект «Живая история Самарской губернии» в с. Приволжье
Общественно-просветительский проект «Живая история Самарской губернии» в с. Приволжье

С 24 июля по 30 июля 2021 года на территории Приволжского района проводился общественно-просветительский проект «Живая история Самарской губернии», посвящённый 170-летию губернии.

Целую неделю вниманию жителей и гостей села была представлена интерактивная выставка, которая дарила уникальную возможность узнать историю Самарской губернии в новом формате — через дополненную реальность. Для того чтобы посмотреть экспонаты, зрителям нужен был всего лишь мобильный телефон и установленное на нём приложение «Живая история».

Помимо выставки, каждый день программы был наполнен различными культурными, интерактивными и деловыми событиями: акватату, площадка для рисования, игровые программы, квесты и мини-соревнования по настольным играм и многое другое.

Перфоманс «Полёт времени» в исполнении Самарского уличного театра «Пластилиновый дождь»
Перфоманс «Полёт времени» в исполнении Самарского уличного театра «Пластилиновый дождь»

Первый день. Открытие

24 июля перед посетителями предстал перформанс «Полёт времени», в исполнении Самарского уличного театра «Пластилиновый дождь». Это потрясающее действо не оставило равнодушным ни одного зрителя: девушки в белых одеяниях на ходулях, словно парили над площадью районного Дома культуры. Юноши, к телу которых были прикреплены металлические конструкции, маневрировали так ловко по сценической площадке, что, казалось, за их спинами лёгкие крылья.

Второй день

Во второй день, кроме постоянных площадок (фотокиоск, сбор спил-карт, аквагрим, настольные игры, анимационная программа), для учеников приволжских школ была проведена квест-игра «Гражданин», где ребята вспоминали статьи Конституции Российской Федерации и выполняли задания.

Сбор спил-карты Самарской области
Сбор спил-карты Самарской области

Третий день

Центральная межпоселенческая библиотека в рамках тематической форсайт-сессии министерства культуры Самарской области «Самарская губерния: Люди. События. Символы» предложила гостям книжную выставку о Приволжской земле, об основателях села Приволжье Самариных. Кроме того, участники познакомились с поэтическим наследием поэтов-самородков из Приволжского района, воспевающих родной край.

В закрепление полученной информации посетителям предлагалось принять участие в интеллектуальных викторинах: «Люби и знай свой край», посвящённой 170-летию Самарской губернии и «Всё о Приволжье».

В этот же день можно было прослушать лекцию ведущего библиотекаря краеведческого отдела СОУНБ Андрея Елисеева об этапах развития Самарской губернии. Затем среди слушателей была проведена интеллектуальная викторина «Губерния в вопросах и ответах».

Форсайт-сессия, выставка о селе Приволжье
Форсайт-сессия, выставка о селе Приволжье

Четвёртый день

В четвёртый день работы выставки прошла квест-игра «Куйбышев #ЖиваяИстория», квиз-игра по истории Самарского края, интерактивная площадка «Поздравь Самарскую губернию с юбилеем», мастер-класс по работе с тканью, танцевальная программа «Весёлое лето» и много другое.

Пятый день

Центральные библиотеки с. Приволжье (взрослая и детская) предложили посетителям выставки принять участие в квесте «Волга-Россия-Самара-Приволжье», где были представлены шесть точек: «Дом Самариных», «ЭкоРисование», «Девочка с персиками», «Краеведческий кроссворд», «Символика Приволжского района», «Интерактивный плакат».

Участниками квеста стали серебряные волонтёры Приволжья, социальные работники, жители села, которые решили кроссворд, узнали интересные факты об усадьбе Самариных, слушали историю любви Веры Мамонтовой и Александра Самарина, собирали пазлы.

Желающие в этот день смогли получить консультации от специалистов Центра социальной защиты и даже задать вопрос министру социально-демографической и семейной политики М. Ю. Антимоновой, которая в этот день с рабочим визитом посетила Приволжский район.

Шестой день

Была проведена антинаркотическая акция «Умей сказать НЕТ». В рамках Всероссийской акции «Каникулы с общественным советом» сотрудники полиции Отдела МВД России по Приволжскому району, совместно с представителем Общественного совета при территориальном органе внутренних дел, провели профилактическое мероприятие с подростками из молодёжного объединения «Организатор» села Приволжье.

Исполняющий обязанности инспектора по делам несовершеннолетних майор полиции Евгений Мартынов провёл с подростками беседу на тему здорового образа жизни. В свою очередь, представитель Общественного совета Юлия Гаранина проинформировала ребят на тему «Десять причин сказать наркотикам нет!», раздала буклеты с разъяснениями о том, чем опасны наркотики, и к каким последствиям может привести их употребление.

В завершение встречи организаторы мероприятия ответили на интересующие ребят вопросы.

В течение всех дней работы интерактивной выставки на площади работал фотокиоск, где каждый желающий мог сфотографироваться на свой выбор с персонажем, связанным с историей Самарской губернии. Фотографию можно было получить по электронной почте, указанной при проведении фотосессии.

Интересное для вас