Историко-краеведческий музей Приволжского района расположен в селе Приволжье, на территории бывшей усадьбы Самариных. Экспозиция размещена в здании людской, или конторы управляющего, — единственной сохранившейся постройке большого усадебного комплекса.
Музей открылся в 2026 году после реставрации здания. Сегодня это не только выставочное пространство, но и одна из главных точек знакомства с историей района: от заселения заволжских земель и жизни старых сёл до истории дворянского рода Самариных, сельского хозяйства, культуры и памяти о Великой Отечественной войне.
Усадьба Самариных
История места связана с селом Васильевским, которое с 1919 года называется Приволжьем. Во второй половине XVIII века эти земли перешли к Василию Самарину. Позднее здесь сформировался крупный усадебный комплекс с главным домом, хозяйственными постройками, людской, оградой и въездными воротами.
К концу XIX века усадьба получила новый архитектурный облик. Главный дом-дворец и часть построек связаны с именем архитектора Модеста Дурнова. На волжском берегу стоял большой трёхэтажный дом, а вокруг него располагались хозяйственные и служебные здания.
После 1917 года усадебный дом использовали местные органы советской власти. В разные годы на территории бывшей усадьбы размещались районные учреждения, клуб, ЗАГС, механический завод. В конце 1960-х годов основные постройки снесли из-за угрозы затопления при создании Саратовского водохранилища. Вода до этого места так и не дошла, но дворец был утрачен. До наших дней сохранились людская, ворота и часть ограды.
Экспозиция музея
Музей состоит из трёх залов. Первый знакомит посетителей с историей Приволжского района: освоением Заволжья, появлением сёл и деревень, природными особенностями территории и ролью Волги в жизни местных жителей. Здесь рассказывается о рыболовецкой артели в Давыдовке, изменении русла Волги после строительства Саратовской ГЭС, археологических и природных памятниках района.
🔗 Рыбколхоз «Волна» в селе Давыдовка. История одной фотографии
Второй зал посвящён жизни села. Его материалы показывают, как развивались сельское хозяйство, мелиорация, орошение, ремёсла и повседневный быт. Отдельное место занимает рассказ о Спасской оросительной системе, Генковских лесополосах, традиционной песенной культуре и театральной истории Приволжья. В этом же зале представлены материалы о Великой Отечественной войне, жителях района, ушедших на фронт, работе тыла, аэродроме в Обшаровке и Приволжском механическом заводе.
Третий зал посвящён Самариным. В нём можно увидеть генеалогическое древо рода, материалы о Юрии Фёдоровиче и Дмитрии Фёдоровиче Самариных, предметы, связанные с дворянским бытом, и макет усадьбы. Отдельная часть экспозиции рассказывает о Вере Мамонтовой, известной по картине Валентина Серова «Девочка с персиками». Она была женой Александра Самарина и бывала в Васильевском имении на Волге.
Что можно увидеть
Один из главных экспонатов музея — детальный макет усадьбы Самариных. Он показывает, как выглядел комплекс до утраты главного дома: дворец, людская, хозяйственные постройки, ограда и парадный въезд. Макет помогает представить масштаб усадьбы, от которой сегодня сохранилась только часть.
В экспозиции также представлены предметы быта, сельскохозяйственные орудия, фотографии, документы, элементы старинной мебели, материалы по истории местной культуры, военные награды и воспоминания жителей. Часть материалов подана в мультимедийном формате: посетители могут послушать записи песен, познакомиться с историей района через интерактивные элементы и рассмотреть отдельные темы подробнее.
Режим работы и посещение
Музей находится по адресу: Самарская область, Приволжский район, село Приволжье, ул. Советская, 19.
Свободное посещение доступно со вторника по пятницу с 10:00 до 18:00, в субботу — с 9:00 до 17:00. Понедельник и воскресенье — выходные дни. Экскурсии проводятся по предварительной записи.
Входной билет для взрослых стоит 100 рублей, для детей до 14 лет — 50 рублей, для льготных категорий — 75 рублей. Посещение с экскурсией стоит 150 рублей для взрослых и 100 рублей для детей. Для участников СВО, членов их семей и членов многодетных семей посещение музея бесплатное.
Записаться на экскурсию можно по телефонам: +7 846 47 9-24-72, +7 996 735-48-47. Также запись доступна через страницу музея во ВКонтакте.
Содержание
Контакты
- с. Приволжье, ул. Советская, 19
- заведующая: Пегова Елена Николаевна
- 8 996 735 48 47
- Историко-краеведческий музей Приволжский район
Большаков Алексей Алексеевич (15.09.1914–18.06.1979) — оперный певец, народный артист РСФСР. Выступал в Большом театре с 1953 по 1975 год. Лирико-драматический баритон, певец высокой музыкальной культуры.
Алексей Большаков родился в селе Обшаровка Самарской губернии. Время было тяжёлое: шла Первая мировая война, и в день рождения ребёнка в семью вошло горе — на фронте погиб его отец. Вдова осталась с двумя малолетними детьми (старшей дочке было всего 3 года); ей — батрачке, возможно, не удалось бы поднять детей, но помогли односельчане. Они же позаботились и о дальнейшей судьбе Алексея. Когда он достиг юношеского возраста, его послали учиться в Самару, в строительный техникум, по окончании которого он работал в Куйбышеве на строительстве завода, жилых домов и больницы.
Петь Алексея научила мать: у неё были хороший голос и музыкальный слух. В техникуме он занимался в художественной самодеятельности, был запевалой в хоре, выступал в концертах.
Пение было поначалу лишь удовольствием и развлечением. Однако, поступив в строительный институт, Алексей решил заняться пением серьёзно и одновременно поступил на вечернее отделение музыкального училища. А вскоре он ушёл из института и полностью отдался музыкальным занятиям. Так определилась его дальнейшая судьба.
В 1940 году Алексея призвали в армию, и он служил в ансамбле песни и пляски Приволжского военного округа во время Великой Отечественной войны и до её окончания.
А. Большаков побывал с ансамблем на 2-м Украинском фронте, прошёл тяжёлыми военными дорогами Украину, Молдавию, Румынию, Венгрию, Чехословакию, Австрию. Оттуда ансамбль был переброшен на Дальний Восток и вместе с воинскими частями преодолел весь путь по Маньчжурии. После войны ансамбль был расформирован.
В 1946 году Алексей Большаков недолго работал в Куйбышевском театре оперы и балета. А с 1946-го по 1953 год — он солист Свердловского оперного театра; одновременно в 1951–1953 гг. обучался в Уральской консерватории имени М.П. Мусоргского. К этому времени Алексей Большаков уже профессиональный и опытный исполнитель ведущих партий лирического и драматического баритона.
В январе 1953 года певец был принят в Большой театр как стажёр, но вскоре стал и полноправным солистом оперной труппы. Дебютировал партией Моралеса в опере «Кармен» Ж. Бизе, а далее последовали партии более крупные.
Первый отзыв на выступления певца (в операх «Травиата» и «Садко») появился в газете Большого театра «Советский артист». Дирижёр Е. Акулов писал:
«Молодой певец А. Большаков спел партии Жермона и Веденецкого гостя. У певца хорошая вокальная техника, дикция, чёткая фразировка. Он свободно владеет всеми регистрами голоса. Имеет некоторый сценический опыт».
Правда, в этом отзыве была не только похвала, но ещё и критическое замечание, весьма полезное для певца, начинающего свою карьеру на сцене прославленного театра.
В Большом Алексей Алексеевич исполнил 26 партий. В русских операх это:
- Щелкалов и Рангони в «Борисе Годунове» М. П. Мусоргского
- Елецкий в «Пиковой даме»
- Роберт в «Иоланте» и Мазепа в одноименной опере П. И. Чайковского
- Демон в одноименной опере А. Г. Рубинштейна
- Фёдор Поярок в «Сказании о граде Китеже» Н. А. Римского-Корсакова
- Партии в операх «Хованщина» Мусоргского, «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова.
Об одной из них тот же Акулов писал: «А. Большаков — Роберт вокально хорошо справился с партией. Его голос красиво звучал и в верхней, и в нижней тесситуре. В знаменитой арии «Кто может сравниться с Матильдой моей» А. Большаков показал, что ему не страшны трудности высокой тесситуры».
Среди партий в зарубежных операх — Меркуцио в «Ромео и Джульетте» и Валентин в «Фаусте» Ш. Гуно, Фигаро в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини, Шарплес в «Чио-Чио-сан» и Марсель в «Богеме» Дж. Пуччини, Тонио в «Паяцах» Р. Леонкавалло, Альберт в «Вертере» Ж. Массне, Риголетто в одноименной опере и маркиз ди Поза в «Дон Карлосе» Дж. Верди.
Алексей Большаков также много пел в современном репертуаре: Букин в «Матери» Т. Н. Хренникова, Наполеон в «Войне и мире» С. С. Прокофьева, Трубецкой в «Декабристах» Ю. А. Шапорина, Беринг в «Оптимистической трагедии» А. Н. Холминова, в опере «Судьба человека» И. И. Дзержинского пел песню «Памяти павших».
О том, каким оперным певцом был А. А. Большаков, не раз высказывались его партнёры по сцене, коллеги по творчеству. Так Вера Михайловна Фирсова вспоминала: «Голос — красивый, приятного тембра, удивительно ровно звучащий, полного диапазона и, что немаловажно, великолепно поставленный — позволяет ему исполнять партии самого разнообразного характера. И я лично не помню ни одного спектакля с участием А. Большакова, где бы у артиста что-то сбоило. У него всегда все верно и всякая нота поётся.
Исполнительской манере А. Большакова свойственна в высшей степени академичность, все, что он поёт, профессионально в самом хорошем смысле слова. Как артист, он не прибегает к внешним эффектам, образы, созданные им, отличаются скупыми, но весьма выразительными красками. А. Большаков убедителен и правдив на сцене. И не только в тех партиях-ролях, которые в характере его лирического баритона, но и там, где образ, ситуации, характер музыки требуют напряжения, драматизма и даже трагизма (как, например, в Риголетто).
А. Большаков — очень хороший партнёр; чуткий, внимательный, корректный. Мне довелось выступать с ним в ряде спектаклей, и, кроме самых хороших слов о нём, как о певце Большого театра и как о партнёре по сцене, я не могу сказать».
Алексей Алексеевич Большаков был высочайшим профессионалом, о чём свидетельствует и то, что ему не раз приходилось заменять заболевших коллег и выступать буквально день за днём. Он пел Елецкого, а на следующий день Риголетто или Фигаро и далее без перерыва Шарплеса или Валентина, следом Шарплеса, а после него Жермона. И каждый раз на высоком художественном уровне.
Большаков был также прекрасным концертным певцом. Вот один из отзывов на его выступление: «В концерте на сцене нашего театра Большаков в первую очередь показал именно мастерство оперного артиста, с большим блеском исполнив сложнейшие арии репертуара баритона. Перед нами прошли лучшие страницы оперной классики — ария Роберта («Иоланта» Чайковского), ария Риголетто, ария Алеко, ария Игоря, эпиталама Виндекса («Нерон» Рубинштейна). Кроме того, А. Большаков спел романсы Чайковского, Рахманинова, Гурилева, оставаясь и в камерном репертуаре оперным певцом, создающим музыкальные образы «крупным мазком».
Участвовал в концертном исполнении оперы «Млада» (Жрец Радегаста) Н. А. Римского-Корсакова под управлением Е. Ф. Светланова в Большом зале Московской консерватории в 1961 году.
«В пении Большакова подкупает сочетание чистоты тембра, силы голоса и безукоризненности вокальной школы, позволяющей певцу одинаково выигрышно выглядеть при исполнении произведений самого различного характера», — писала газета «Советская Башкирия» после выступлений певца в Уфе в марте 1973 года.
Он гастролировал по всей стране, выступал в больших и малых городах, перед нефтяниками Татарии, на музыкальном фестивале в Казахстане, перед строителями Саяно-Шушенской ГЭС в Красноярском крае вместе с ансамблем скрипачей Большого театра.
Гастролировал на оперных сценах многих театров: в Риге пел Онегина, Демона и Мазепу; в Баку — Онегина и графа ди Луна в опере «Трубадур» Дж. Верди, в Чебоксарах — Фигаро и Канио, в Куйбышеве — Риголетто и Фигаро, во Фрунзе — Онегина и Риголетто, в Уфе — Эскамильо.
Гастролировал и за рубежом — в Австрии, Германии, Венгрии, Норвегии, Канаде, Швеции, Франции.
С 1975 года Алексей Большаков начал педагогическую деятельность, преподавал в музыкальном училище при консерватории. С 1977 года руководил стажёрской группой в Большом театре.
Написал ряд статей, в которых говорил о необходимости больше заниматься с молодёжью дирижёрам, режиссёрам, более опытным певцам; смелее выдвигать молодых певцов, занимать их в спектаклях вместо гастролёров, которые не всегда являются лучшими.
Сам Алексей Алексеевич никому не отказывал в помощи — ни солистам, ни хористам. Настаивал на необходимости ежедневных вокальных упражнений. В своих замечаниях певцам по поводу их выступлений был объективен, осторожен, чтобы не ранить человека. Он был настоящим наставником, учителем молодёжи.
В работе интересы театра были для него превыше всего. Как сказал А.Д. Масленников, «его отношение к театру является эталоном служения искусству, служения театру».
- В 1959 г. А. А. Большаков был награждён орденом «Знак Почёта»
- В 1971 г. стал народным артистом РСФСР
- В 1976 году в связи с 200-летием Большого театра награждён орденом Трудового Красного Знамени.
Его уважали и ценили в работе А. Ш. Мелик-Пашаев, В. В. Небольсин, Е. Ф. Светланов, Г. Н. Рождественский, Б. А. Покровский; любили партнёры, всегда с благодарностью вспоминают ученики.
14 июня 1979 года Алексей Алексеевич Большаков скончался, ему ещё не исполнилось 65-ти. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
С его участием записаны оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (партия Корабельщика, дирижёр В.В. Небольсин) и «Млада» (партия Всегласного жреца, дирижёр Е. Ф. Светланов); опера М. П. Мусоргского «Хованщина» (партия Стрешнева, дирижёр В. В. Небольсин) и поэма «Колокола» С. В. Рахманинова (дирижёр К. П. Кондрашин).
Алексей Большаков — Пётр Чайковский. Ария Князя из оперы «Чародейка»
Алексей Большаков — Николай Римский-Корсаков. Песня Веденецкого гостя из оперы «Садко»
Алексей Большаков — Пётр Чайковский. Ария Елецкого из оперы «Пиковая дама»
Алексей Большаков — Рихард Вагнер. Ария Вольфрама из оперы «Тангейзер»
Алексей Большаков — Джузеппе Верди. Сцена и ария Ренато из оперы «Бал-маскарад»
Алексей Большаков — Джузеппе Верди. Сцена и ария Графа ди Луна из оперы «Трубадур»
Алексей Большаков — Руджерро Леонкавалло. Пролог из оперы «Паяцы»
Алексей Большаков — Антон Рубинштейн. Первый романс Демона из оперы «Демон»
Алексей Большаков — Сергей Танеев. Зимний путь.
Фигаро из «Севильского цирюльника» Джоакино Россини
Жорж Жермон. Сцена из «Травиаты» Джузеппе Верди. Виолетта — Галина Павловна Вишневская
Урок в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории им. П. И. Чайковского. А. Большаков — справа
А. Большаков. Риголетто из «Риголетто» Джузеппе Верди
Алексей Большаков у Большого театра
Большаков А. А. в партии Шарплеса
Демон из «Демона» А. Г. Рубинштейна
А. Большаков. Риголетто из «Риголетто» Джузеппе Верди. Крупный план
Жорж Жермон. Сцена из «Травиаты» Джузеппе Верди в концерте. Рядом Ирина Масленникова
Тонио. «Паяцы»
Алексей Большаков. Фигаро. Сцена из «Севильского цирюльника» Джоакино Россини
Жермон. «Травиата»
Большаков Алексей Алексеевич, портрет
Алексей Большаков в партии Мазепы в опере «Мазепа» П. И. Чайковского.
Веденецкий гость. «Садко»
Альберт. «Вертер». А. Большаков
Князь Елецкий из «Пиковой дамы» П. И. Чайковского. А. Большаков
А. Большаков в партии Щелкалова в опере «Борис Годунов»
Онегин из «Евгения Онегина» Петра Ильича Чайковского
Алексей Большаков (справа) и Владислав Пьявко
Третье действие, Андреева Э. Е. в партии Февронии, Большаков А. А. в партии Федора Поярка.
Тонио из «Паяцев» Руджерро Лоенкавалло
Программа с фото Алексея Большакова. Московская государственная филармония. Малый зал Консерватории. 1959.
Риголетто из «Риголетто» Джузеппе Верди
Алексей Большаков и Владимир Атлантов в роли Пинкертона
На фронте Великой Отечественного войны. А. Большаков — справа
Источники:
- Маршкова Т. И. «Большой театр: золотые голоса», 2011
- Сообщество ВК «Знаменитый русский баритон Алексей Алексеевич Большаков»
Мишустин Николай Павлович (18.10.1918–5.12.1994) — музыкант, актёр, режиссёр, ветеран Великой Отечественной войны (два ордена Красной Звезды и восемь медалей), заслуженный работник культуры РСФСР.
Николай Павлович родом из Самаровской (именно Самаровской, это не опечатка — прим. ред.) волости Николаевского уезда Самарской губернии.
В 1939 году устроился работать в Приволжский районный дом культуры.
В 1941 году закончил военное училище, получив звание младшего лейтенанта. По добровольному призыву вошёл в состав формировавшегося партизанского отряда Ленинградской области.
Николай Павлович был начальником штаба партизанского отряда №089 и принимал непосредственное участие в боевых операциях.
Из воспоминаний:
«…1941 год. Отряд партизанского вожака, капитана Скородумова, в котором служил Николай Павлович, стоял на территории Ленинградской области, занятой врагом. По данным разведки, в г. Псков прибыло несколько составов с вражеской техникой. Вся техника из Пскова должна была отправиться по двум направлениям: Псков→Луга→Ленинград и Псков→Дно Порхов→Старая Русса. Нужно было, во что бы то ни стало, хотя бы задержать на станциях всю эту технику. Командование приняло решение — перенести все подрывные работы на мосты, железнодорожные пути, принять все меры, чтобы задержать движение поездов и возможно на больший срок. Отряду Николая Павловича был отведён участок от станции Карамышево в сторону г. Луги на 10–12 километров. Железная дорога усиленно охранялась немцами. Было принято решение провести операцию в 8 часов утра. Такого дерзкого налёта, да ещё утром, враг не ожидал, и пока сигналы дошли до военной железнодорожной охраны, отряд вывел из строя два с половиной километра железной дороги. Взорвано было две дренажные трубы, уничтожено 5 км. телефонного кабеля. 8 дней железная дорога не работала. За эту операцию командованием Ленинградского штаба партизанского движения отряду была объявлена благодарность…»
29 января 1944 года состоялся парад партизанских соединений, участником которого был и Николай Павлович Мишустин. После парада он был включён в состав действующей армии. Имел три ранения.
После демобилизации, с 1948 года, работал руководителем оркестра народных инструментов Приволжского районного дома культуры. В 1987 году ему присвоено звание «Заслуженный работник культуры РСФСР». Николай Павлович награждён двумя орденами Красной Звезды и восемью медалями.
Аверин Владимир Ильич (22.06.1929–15.09.1998) — художник, участник Великой Отечественной войны, бывший работник КГБ СССР, участвовал во многих крупных выставках, в том числе республиканских и всесоюзных. Первая персональная выставка состоялась в мае 1981 года, последняя в апреле 1998 года. Автор более 300 картин.
Родился в селе Давыдовка Приволжского района Куйбышевской области в крестьянской семье. В октябре 1948 года поступил в Саратовское военное училище МВД СССР по специальности «техник радиосвязи». Будучи курсантом, принимал участие в боевых действиях на территории Белоруссии и Прибалтики. После окончания училища проходил курсы по специализации (офицер связи) при МГБ СССР в г. Москве. Служил в г. Молодечно, затем в группе войск ГДР.
С 1960 по 1979 год являлся старшим техником при УКГБ СССР по Новгородской области. В 1961 году Владимир Ильич окончил начальный курс факультета рисунка и живописи Заочного народного университета искусств Центрального дома народного творчества имени Н.К. Крупской Министерства культуры РСФСР.
В 1976 году (с 25 мая по 15 июня) в г. Новгороде художник проходил курсы повышения квалификации работников культуры и искусства в группе самодеятельных художников.
С 1979 по 1989 год работал электромонтёром связи и сигнализации в отделе охраны при ОВД Ленинского райисполкома г. Новгорода. Принимал активное участие в творческих встречах, семинарах, пленэрах клуба самобытных художников (Пушкинские Горы, г. Осташков, п. Пола Новгородской области).
Портрет
Зять Иван
…
Автопортрет
Аверин В. И. — автопортрет
Автопортрет художника
Дочь Лариса
Лариса — дочь художника
Курова Валентина Николаевна
Мать — Аверина Екатерина Ивановна
Екатерина Ивановна — мама художника
Неизвестная
Отец — Аверин Илья Кириллович
Портрет жены
Рыбак
Старейший рыбак Шишкин П. В.
Тамара
Внучка Машенька
Врач
Натюрморт
Пейзаж
Тема Великой Отечественной войны
Правоторова Галина Афанасьевна — руководитель комитета по культуре Администрации муниципального района Приволжский Самарской области (с 2001 года по 2020 год), «Заслуженный работник культуры Самарской области».
Галина Афанасьевна родилась 26 ноября 1957 года в селе Давыдовка Приволжского района Куйбышевской области. В 1975 году закончила Давыдовскую среднюю школу и поступила в Куйбышевский государственный институт им. В. В. Куйбышева на исторический факультет.
В 1980 году закончила институт, получив специальность «Учитель истории и обществоведения». С сентября 1980 г. по декабрь 1984 г. работала в Ильменской средней школе Приволжского района сначала учителем истории и обществоведения, затем заместителем директора по учебно-воспитательной работе.
В конце ноября 1984 года была избрана вторым секретарём Приволжского районного комитета ВЛКСМ. Обучалась в зональной комсомольской школе. В июле 1986 года переведена в районный отдел народного образования на должность инспектора.
С апреля 1987 года по август 1991 года работала в Приволжском районном комитете КПСС инструктором, заместителем заведующего и заведующей идеологического отдела. С ноября 1991 года по апрель 2001 года работала в методическом кабинете Приволжского районного отдела народного образования: 1 год методистом по воспитательной работе, затем заведующей.
За время работы прошла переподготовку в Самарском областном институте повышения квалификации и переподготовки работников образования (СИПКРО) по программе профессиональной переподготовки менеджеров образования (1999–2000гг.)
С апреля 2001 года по 21 декабря 2020 года работала руководителем комитета по культуре Администрации муниципального района Приволжский Самарской области. Много лет являлась членом Наградного совета при министерстве культуры Самарской области.
В период с 2002 года по 2006 год закончила Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Московский государственный университет экономики, статистики и информатики» (МЭСИ) по специальности «Юриспруденция» (квалификация — юрист)
С 21 декабря 2020 года находится на заслуженном отдыхе. Имеет государственные награды:
- Почётная грамота Министерства образования РСФСР (1984 г.)
- Медаль «За заслуги в проведении Всероссийской сельскохозяйственной переписи 2006 года» (2006 г.)
- Почётное звание «Заслуженный работник культуры Самарской области» (2020 г.)
А также памятный Знак «За служение людям» (2020 г.), грамоты и благодарности от Главы муниципального района Приволжский, министерства культуры Самарской области, Губернатора Самарской области.
Социокультурное проектирование
При непосредственном участии Галины Афанасьевны были разработаны и успешно реализовались муниципальные программы:
- «Развитие и укрепление материально-технической базы учреждений, оказывающих услуги в сфере культуры на территории муниципального района Приволжский Самарской области на 2011–2018 годы»
- «Развитие культуры муниципального района Приволжский на 2012–2014 годы, 2014–2016 годы, 2017–2020 годы»
- «Развитие информационной инфраструктуры муниципального района Приволжский Самарской области на 2013–2015 годы»
- «Культурное наследие в муниципальном районе Приволжский в 2012–2020 годах.».
Значительное внимание Галина Афанасьевна уделяла социокультурному проектированию. За время её работы учреждениями культуры реализованы различные проекты, среди которых:
- «Новая жизнь старинной усадьбы» (создание интерактивной площадки на Самаринской усадьбе в с. Приволжье
- «Даешь музей» (создание музейной экспозиции при Приволжской Центральной межпоселенческой библиотеке)
- «Сквер «Надежда» (создание памятного места по увековечиванию памяти воинов, погибших в годы Великой Отечественной войны в п. Новоспасский)
Ведущие творческие коллективы района участвовали в фестивалях и конкурсах различного уровня — «Роза ветров», «Успех», «Ваш выход», «Театральные встречи в провинции».
Благодаря инициативе Галины Афанасьевны в районе ежегодно проводятся открытые районные и межмуниципальные фестивали: детской сольной песни «Солнечные лучики», практического музицирования «Приволжские зори», непрофессиональных молодежных хореографических коллективов «Стартинейджер» и многие другие.
В 2004 году на базе Приволжского народного театра им. А. А. Дьячкова проведён областной фестиваль сельских любительских театров и творческая лаборатория для режиссеров. При кураторстве Галины Афанасьевны четыре творческих коллектива получили звание «Народный самодеятельный коллектив», два имеют звание «Образцовый художественный коллектив».
В течение многих лет Галина Афанасьевна являлась членом Совета по наградам министерства культуры Самарской области, по её инициативе был создан Общественный Совет по культуре при Главе муниципального района Приволжский.
Адияков Геннадий Владимирович — директор Приволжской ДШИ, «Заслуженный работник культуры Самарской области». Удостоен медали ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
Геннадий Владимирович начал трудовую деятельность в 1981 году в должности руководителя оркестра русских народных инструментов. С 1987 года и по настоящее время является директором Приволжской детской школы искусств — школы высшей категории.
Стабильно высокие результаты и «самообеспечение» школы
Геннадий Владимирович на протяжении многих лет придаёт огромное значение перспективному развитию школы, укреплению материально-технической базы, комплектованию педагогического состава и профессиональному качеству преподавания. Педагоги школы регулярно проходят курсы повышения квалификации.
По итогам межрегионального конкурса профессионального мастерства «Детские школы искусств — достояние Самарской области» Приволжская школа искусств награждена Дипломами Лауреата и удостоена званиями:
- «Школа — социокультурный центр» (2005 г.)
- «Школа профессиональной карьеры» (2008 г.)
На протяжении 20 лет в школе стабильно работают 12 творческих коллективов. Многие из них имеют звание:
- «Народный самодеятельный коллектив» — театр «Муравей-НИК» и ансамбль русской песни «Сударушки»
- «Образцовый коллектив» — фольклорный ансамбль «Жива», учебный театр «Муравейник», вокальный ансамбль «Чудеса»
В настоящее время в школе обучаются на отделениях: инструментальное творчество, театральное искусство, хореография, вокально-хоровое творчество, отделения раннего эстетического развития и декоративно-прикладного искусства. С ними работают 18 преподавателей. Из них — семь имеют высшую квалификационную категорию, десять — первую. Один педагог имеет звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации».
Учащиеся и преподаватели регулярно участвуют в творческих мероприятиях, показывая при этом стабильно высокие результаты. О качестве обучения в школе говорят награды, полученные на конкурсах различного уровня, а также учащиеся, ежегодно поступающие в специальные учебные заведения для продолжения образования.
Ежегодно в специализированные учебные заведения области поступают 3-4 выпускника ДШИ. Именно своевременная установка на «самообеспечение» школы преподавателями из числа бывших выпускников позволила в настоящее время полностью решить проблему кадрового обеспечения ДШИ и достичь результативной работы всего коллектива в целом. 70% состава преподавателей — выпускники, вернувшиеся специалистами по окончанию учебных заведений.
Позитивное влияние школы под руководством Адиякова Г. В.
Под руководством Г. В. Адиякова заметно возросла способность школы позитивно влиять на социальный микроклимат района. На протяжении последних лет Приволжская школа искусств является площадкой для проведения фестивалей и творческих лабораторий.
На базе школы ежегодно проводится межмуниципальный фестиваль ансамблевого музицирования «Приволжские зори», «Летняя Творческая Школа» по хореографии, вокалу и театру, Межрегиональный фестиваль-конкурс театрализованных и обрядовых действий «Злат Венец», Областной фестиваль-лаборатория премьерных спектаклей «Театробум». Реализован проект «Венец души Приволжской», направленный на сохранение певческой культуры Приволжского района. По итогам этого проекта выпущен этнографический альманах с одноименным названием «Венец души Приволжской» о народном творчестве Приволжского района.
Активно ведется рекламно-издательская и проектная деятельность.
За последние три года материально-техническая база Приволжской школы искусств значительно улучшилась. Были приобретены новые музыкальные инструменты, пошиты костюмы для творческих коллективов, приобретена новая школьная мебель.
В 2013 году в рамках областной целевой программы «Развитие и укрепление материально-технической базы государственных и муниципальных учреждений, осуществляющих деятельность в сфере культуры на территории Самарской области на 2011-18 гг.» в Приволжской школе искусств был произведен капитальный ремонт здания.
Помимо успешной профессиональной деятельности Адияков Геннадий Владимирович принимает активное участие в общественной жизни Приволжского района и Самарской области, являясь Председателем собрания представителей муниципального района Приволжский и членом общественной комиссии по вопросам культуры при комитете культуры, спорту и молодежной политике Самарской Губернской Думы.
За высокий организационно-творческий уровень работы и большой вклад в развитие культуры и художественного образования области, педагогический коллектив Приволжской школы искусств и лично Геннадий Владимирович Адияков неоднократно награждались Почётными грамотами и Благодарственными письмами Губернатора Самарской области и Министерства культуры Самарской области.
Титаренко Николай Анатольевич (1.02.1956–18.05.2020) — концертмейстер Приволжской школы искусств, баянист, «Заслуженный работник культуры РФ».
Николай Анатольевич родился 1 февраля 1956 года в селе Качелай Кочкуровского района Мордовской АССР. Природа наделила его, пожалуй, всеми качествами, необходимыми работнику культуры: талант от Бога, требовательность к себе и преданность своему делу, умение работать рядом с талантливыми, творческими людьми, неиссякаемый оптимизм, жизнелюбие, энергия, которой он заряжал окружающих.
Рос в маленькой деревне Качелай вместе с братом. Мать растила их одна. Вечерами, когда мама пела, маленький Коля мечтал о гармошке, чтобы подыграть маминой песне.
Окончив 8 классов, он отправился учиться в Мордовское республиканское культпросветучилище в г. Ардатов. Провожали в путь всей деревней. Годы учёбы прошли на одном дыхании. Закончив с отличием училище, продолжил обучение в Казанском институте культуры. Успешно закончил и его в 1978 году.
В 1983 году приехал к брату в Приволжье, да так и остался здесь. Долгие годы работал баянистом в РДК «Колос». Но самые лучшие годы, по воспоминаниям Николая Анатольевича, были отданы школе искусств (с 2002 года), работе с детьми. Здесь же он аккомпанировал ансамблям «Сударушки», «Разгуляй», «Вьюнки», «Жива». С особым чувством гордости вспоминал встречу в г. Иваново с Геннадием Заволокиным.
3 июня 1996 года Указом Президента РФ Николаю Анатольевичу Титаренко было присвоено звание «Заслуженный работник культуры РФ».
Только за время работы в школе искусств Н. А. Титаренко награждён множеством дипломов и наград, среди которых: диплом российского конкурса-фестиваля детского художественного творчества в г. Иваново «За высокий уровень концертмейстерского мастерства», диплом лауреата Департамента по культуре администрации Самарской области. Имеет несколько дипломов лауреата всероссийских и областных конкурсов.
В 2007 году он занял первое место в Областном конкурсе профессионального мастерства «Работник культуры года» имени О. Н. Носцовой в номинации «Преданность профессии».
Всю свою жизнь Николай Анатольевич посвятил своему любимому делу. Так он отзывался о своей работе:
«Я доволен тем, что нашёл в жизни свой путь. Счастье, что судьба свела меня с хорошими людьми, которые меня окружают: коллеги по работе, родители, друзья, семья». Подрастают и выпускаются ученики, а вместе с ними растёт и моё профессиональное мастерство. Всё это даёт мне силы на дальнейшие творческие открытия»
Музыкальные импровизации Николая Анатольевича — это самостоятельные авторские произведения, которые не раз восхищали членов жюри на различных Российских и Международных конкурсах. Николаем Анатольевичем была написана музыка к песням «Сплети мне, милая, кольчужку из ромашек», «Шёл солдат к тому Берлину», «Ах, гармонь моя, гармошка».
Николай Анатольевич являлся артистом «Народного» самодеятельного театрального коллектива «Муравей-НИК». Его яркие роли в спектакле «Ханума» А. Цагарелли и «Свадьбе» Чехова до сих пор помнят зрители.
Он — прекрасный семьянин и замечательный отец — передал своё мастерство сыну Алексею, который, закончив Сызранский колледж искусств, работает концертмейстером в школе искусств с. Приволжье и преподаёт музыку в Приволжской общеобразовательной средней школе №1.
Николая Анатольевича знали и уважали жители Приволжского района. Он являлся гордостью и примером для многих.
Забродина Людмила Петровна — руководитель клубных формирований в МКДЦ с. Приволжье, певица, организатор.
Родилась 4 декабря 1954 года в селе Приволжье. В семье, где все любили петь. С самого детства Людмила знала, что хочет в будущем стать артисткой. Со школьных лет она занималась в самодеятельных коллективах Приволжского районного дома культуры.
В 1974 году окончила Куйбышевское училище культуры по специальности культурно-просветительная работа. Будучи студенткой училища, работала певицей в Волжском Государственном Народном хоре им. П. Милославова. Через четыре года Людмилу пригласили в Воронежскую областную филармонию солисткой ансамбля «Воронежские девчата», там она проработала 15 лет. В 1991 году окончила Воронежский институт искусств по специальности культурно-просветительная работа.
В 1998 г. Забродина получила приглашение в родной Приволжский район на должность Председателя комитета по культуре и кинофикации. Так она вернулась на Родину, где жили её родители и две сестры.
С 2015 г. Людмила Петровна занимает должность руководителя клубных формирований в МКДЦ с. Приволжье и является руководителем восьми вокальных коллективов сельских домов культуры Приволжского района:
- вокальный ансамбль «Русская Душа» и сводный хор «Людмила» (МКДЦ с.Приволжье)
- вокальный ансамбль «Дубравушка» (Заволжский СДК)
- вокальный ансамбль «Журавушка» (Екатериновский СДК)
- вокальный ансамбль «Славянка» и ансамбль «Мужики» (Новоспасский СДК)
- вокальный ансамбль «Реченька» (Обшаровский СДК)
- вокальный ансамбль «Соловушки» (Спасский СДК).
Под её руководством заметно вырос профессиональный уровень, сценическая культура коллективов, стал разнообразнее репертуар, включающий в себя произведения местных авторов.
Все ансамбли принимают активное участие в мероприятиях МКДЦ и СДК Приволжского района, а также в районных и областных конкурсах и фестивалях, где получают дипломы различных степеней. Ежегодно становятся лауреатами районного фестиваля самодеятельного народного творчества «Приволжский край под небом синим, как украшение России».
Деятельность Л. П. Забродиной высоко оценивается руководством, она неоднократно награждалась благодарностями и грамотами:
- Руководителя МБУ м. р. Приволжский «Централизованной клубной системы»
- руководителя комитета по культуре
- глав сельских поселений
- Главы муниципального района Приволжский
- «За многолетний добросовестный труд, сохранение и развитие традиций хорового пения на территории муниципального района Приволжский»
В 2019 году ей вручён знак «За труд во благо земли Приволжской».
В 2021 году Людмила Петровна стала лауреатом областной общественной акции «Женщина года 2021» в направлении «Женщина — работник культуры». Акция проводится каждый год по инициативе Союза женщин.
В МКДЦ с. Приволжье ежегодно проходят сольные концерты Людмилы Петровны с участием руководимых ею коллективов. Концерты пользуются популярностью не только у жителей Приволжского района, но и других муниципальных образований Самарской области. В ближайшем будущем Л. П. Забродина планирует создать концертную программу из песен местных авторов Приволжского района: В. Борисовой, В. Мишукова, Н. Титаренко, Н. Ермохина.
Людмила Петровна творческая, одарённая личность, имеющая организаторские способности, ответственная, целеустремлённая, пользующаяся заслуженным авторитетом и уважением в коллективах среди участников самодеятельности и коллег.
Большое внимание уделяет развитию партнёрских отношений со всеми учреждениями, функционирующими в сельских поселениях района.
Ольга Викторовна Иванова — режиссёр, сценарист, актриса Приволжского народного театра им. А. А. Дьячкова, «Заслуженный работник культуры РФ».
в 1994 году возглавила народный театр со сложившимися традициями, воспитавший своего зрителя, работающий на приволжской сцене более 70-ти лет.
О. В. Иванова органично влилась в коллектив. Уже в самых первых постановках проявились отличные профессиональные качества и организаторские способности нового режиссера. Ей удалось вернуть в театр многих опытных актеров, привлечь к работе в коллективе молодежь и подростков.
Большой опыт Ивановой О. В. в массовой режиссуре и огромное количество желающих заниматься театральным искусством позволило создать ряд масштабных постановок с привлечением исполнителей фольклорного, вокального, танцевального жанров.
Это «Власть тьмы» Л. Н. Толстого (1996 г.), социально-творческие заказы Управления (а затем Департамента) культуры Самарской области: «Снегурочка» А. Н. Островского (1997 г.), «Отелло» В. Шекспира (2001 г.), «Женитьба» Н. В. Гоголя (2004 г.).
Всего же в 1994–2007 г.г. Ивановой О. В. было поставлено около тридцати многоактных спектаклей, многие из которых были отмечены дипломами областных и Всероссийских фестивалей.
Постановки по местным материалам: краеведение, воспоминания старожилов
Ольга Викторовна – замечательный сценарист и постановщик массовых мероприятий и театрализованных представлений, увлечена краеведением, воспоминаниями старожилов Приволжья. На местном материале созданы такие постановки, как:
- «Сплети мне, милая, кольчужку из ромашек» (о приволжцах — тружениках тыла), ставшая Лауреатом областного и Всероссийского фестиваля «Салют Победы»
- «Мы при помощи Перуна» (о рыбацких артелях и певцах с. Давыдовка)
- «Широкохонько Воложка разливалася» (об истории Приволжского района)
- «Мы едем, едем, едем…» (о детях войны Приволжья)
Актёрские работы
О .В. Иванова успешно участвует в своих постановках как ведущая и актриса. Самые удачные её актерские работы это:
- Старая актриса из спектакля по пьесе Э. Радзинского «Старая актриса на роль жены Достоевского» (диплом областного театрального фестиваля «За лучшую женскую роль», 1997 г., г. Похвистнево)
- Мама из спектакля по пьесе А. Соколовой «Фантазии Фарятьева»
- Мать из спектакля по пьесе М. Гиндина и В. Синакевича «Два солнца» («Зверь»)
- Она из спектакля по пьесе Н. Коляды «Старая зайчиха»
Иванова О. В. — хороший педагог. Она научила любви к театру и актерскому мастерству сотни юных приволжцев, занимаясь с ними в детском театре-студии «Класс», которому в 2009 году исполнилось 15 лет.
Постановки детского коллектива
Самыми удачными постановками детского коллектива стали:
- «Ночь после выпуска» по повести В. Тендрякова
- «Обыкновенное чудо» Евг. Шварца
- авторская работа Ивановой О. В. и А. Г. Игнатьева по повести-сказке С. Михалкова «Праздник непослушания»
- «Школа „Омега“ или как стать Снежной королевой» (Лауреат областного фестиваля «Мир волшебной сказки», 2003 г.)
- «Землетрясение» Т. Василенко (Лауреат районного фестиваля детских театров, 2004 г.; две участницы спектакля получили дипломы «За лучшую актерскую работу»).
Гастрольная деятельность театра и студии
Театр и студия ведут большую гастрольную деятельность, участвуют в фестивалях. Их спектакли видели зрители Самары (Академия культуры и искусств, Академический театр драмы им. А. М. Горького, театр САМАРТ, областное училище культуры), Новокуйбышевска, Похвистнево, Тольятти, Красного Яра, Хворостянки, п. Волжский Утёс, сёл Приволжского и соседнего Хворостянского районов.
В 2007 году театр побывал в музее-усадьбе А. Н. Островского Щелыково Костромской области на Всероссийском фестивале «Успех – 2007».
Спектакль «Два солнца» («Зверь») по пьесе М. Гиндина и В. Синакевича, показанный на фестивальной сцене Приволжским народным театром им. А. А. Дьячкова был отмечен дипломом II степени, а актёрские работы А. Игнатьева (Зверь) и Н. Ворониной (Дочь) — дипломом «Лучший дуэт».
Спектакль «Женитьба»
В 2004 году Приволжский народный театр им. А. А. Дьячкова принимал фестиваль-лабораторию народных театров Самарской области, который проводился в рамках областной целевой программы «Развитие культуры села». Спектакль режиссера Ивановой О. В. «Женитьба» по пьесе Н. В. Гоголя (консультант — засл. артист России Ю. И. Долгих) был признан лучшим спектаклем фестиваля.
В 2005 году спектакль «Женитьба» на Всероссийском фестивале любительских театров малых городов России «Ваш выход» в г. Похвистнево отмечен дипломом I степени и специальным дипломом жюри «За освоение классики».
Многолетний труд
Все творческие работы Ивановой О.В. проникнуты любовью к людям, к миру, позитивным мышлением и высоким идейным содержанием. Каждый спектакль становится событием в культурной жизни Приволжья. Театр и режиссёр создали вокруг себя особое культурное пространство.
Многочисленные поклонники Приволжского народного театра им. А. А. Дьячкова привыкли к высокому уровню работы актёров-любителей, к увлекательно выстроенной интриге. Не все спектакли театра одинаково успешны, но они никогда не бывают скучными.
За свой многолетний труд режиссёра Иванова О. В. не раз была отмечена дипломами, грамотами, благодарностями Комитета по культуре и кинофикации, Главы Приволжского района, Министерства культуры и молодежной политики Самарской области, а также многих общественных организаций.
В 1997 году Иванова О.В. была удостоена звания «Женщина года Самарской области» в номинации «Культура и искусство», а в 2001 году — «Женщина года Приволжского района» в той же номинации.
Ольга Викторовна щедро делится профессиональными знаниями с молодыми и менее опытными коллегами: разрабатывает и проводит семинарские занятия и творческие лаборатории по вопросам театра и клубной режиссуры. Сама постоянно повышает свой профессиональный уровень.
В 2009 году приняла участие в работе режиссёрской лаборатории, организованной ЦДНТ (г. Москва), получила документ государственного образца.
Была наблюдателем на международном фестивале любительских театров малых городов «Ваш выход» в г. Похвистнево в 2009, 2011, 2013 и 2015 гг..
В 2011, 2012, 2013, 2014, 2018 гг. принимала участие в творческой лаборатории, организованной ФГУК ГРДНТ (г. Москва) в рамках Всероссийского фестиваля любительских театров «Успех» в с. Щелыково Костромской области.
В 2012 и 2014 гг. прошла обучение по программе областного смотра-практикума любительских театров Самарской области «Театру жить» на базе МБУК «ТТО «САД» г. Похвистнево.
В 2015 году О. В. Иванова получила Сертификат обучения по программе дополнительного профессионального образования повышения квалификации «Театр XXI века: технологии создания спектакля» в ФГБОУ ВО «Самарский государственный институт культуры» и обучалась на мастер-классах С. Соболева в рамках III Международного молодежного фестиваля спектаклей малых форм «Театромагия» по теме «Импровизация в актерском искусстве».
В 2010 году Ивановой Ольге Викторовне Указом Президента РФ было присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры РФ».
Особенно плодотворным стал для Ивановой О. В. 2007 год. Она — автор проекта «Есть в Приволжье долгожитель, а зовут его — Театр», который выиграл Губернаторский Гранд.
Это позволило ей провести большую работу по обобщению и систематизации истории Приволжского народного театра им. А. А. Дьячкова, выпустить буклет и брошюру со статьями о режиссёрах и актёрах театра, автор большинства из них — Иванова О. В. Создана музейно-выставочная экспозиция «85», галерея портретов актёров театра, проведено юбилейное торжество, посвященное 85-летию коллектива «Давайте восклицать, друг другом восхищаться», на которое были приглашены ветераны театра, его друзья и самые преданные зрители, а также гости из Москвы и Самары. Они высоко оценили профессиональные качества режиссёра и мастерство актёров театра.
В 2008 году за спектакль «Не было ни гроша, да вдруг алтын» по пьесе А. Н. Островского театр получил Диплом I степени Всероссийского фестиваля сельских любительских театров (Иваново-Вичуга). Работа двух актёров отмечена специальными дипломами жюри.
Коллектив театра, под руководством режиссера, участвовал в проекте «Организация выездного благотворительного абонемента для пенсионеров, ветеранов, учащихся, малообеспеченных семей — жителей муниципальных районов «Театр для всех». И, как всегда, коллектив стал ведущей творческой силой в проведении юбилейных торжеств, посвященных 225-летию с. Приволжье.
В 2009 году театр отметил 50-летие присвоения ему звания «народный», 10-летие присвоения ему имени замечательного приволжского актера А. А. Дьячкова, 15-летие детского театра-студии «Класс».
По инициативе и при непосредственном руководстве Ольги Викторовны, в интернете была создана официальная страница Приволжского народного театра им. А. А. Дьячкова в социальной сети «ВКонтакте».
С 2010 по 2012 г.г. коллектив театра под руководством Ивановой О. В. успешно освоил постановку таких спектаклей, как «Обломов» по пьесе М. Угарова, «Восемь любящих женщин» Р. Тома, «Старший сын» А. Вампилова. Ребята из театра-студии «Класс» также показали свое высокое актёрское мастерство. Со спектаклем «Лунный принц» по пьесе Л. Титовой и А. Староторжского они участвовали во Всероссийском фестивале детских театров «Роза ветров». И даже авторы пьесы, посмотрев в интернете видео-версию этого спектакля, высоко оценили работу и ребят и режиссера О. В. Ивановой.
27 октября 2012 года Приволжский народный театр им. А. А. Дьячкова отметил свой 90-летний юбилей. В этот день приволжский зритель и гости стали участниками большого театрального праздника, организованного режиссером О. Ивановой и актёрами театра.
В 2013 году зрители увидели спектакль водевиль «Аз и Ферт» по пьесе П. С. Фёдорова. Спектакль получился очень весёлым, ярким и зрелищным. В нём звучали настоящие водевильные песни, музыку к которым на слова П. Фёдорова и О. Ивановой написал актёр театра А. Игнатьев.
Коллектив был приглашен со спектаклем на Всероссийский фестиваль любительских театров «Успех — 2013» (Щелыково, Костромской области) и Международный фестиваль любительских театров «Действующие лица — 2014 (г. Набережные Челны, Татарстан). Актёры и композитор получили со стороны жюри фестивалей высокую оценку своей работы. В этом безусловная заслуга Ольги Викторовны.
Премьера ещё одной замечательной постановки под руководством О. В. Ивановой состоялась в 2014 году. Это новая-старая сказка «Без окон, без дверей» по пьесе Н. Воронова «Лёлька». Поставил спектакль начинающий режиссёр А. Игнатьев. О. В. Иванова оказывала всестороннюю консультационную помощь в постановке и оформлении спектакля.
В мае 2015 года народный театр им. А. А. Дьячкова принял участие в III Международном молодежном фестивале спектаклей малых форм «Театромагия» (г. Самара). Актер М. Шишин был отмечен почётным Дипломом жюри фестиваля «Лучшая роль 2-го плана» в номинации «Любительский театр».
Театральная студия «Класс»
Кроме работы со взрослым составом театра, О. В. Иванова продолжает вести деятельность по воспитанию подрастающего поколения юных приволжских актеров.
В тесном сотрудничестве с композитором и актёром А. Игнатьевым, Ольга Викторовна поставила с ребятами театральной студии «Класс» музыкальные спектакли-сказки: «Колокольчик-Простотак» А. Лисняка (автор текста песен О. Иванова), «По зелёным холмам океана» С. Козлова. Ребята из студии с удовольствием играли для своих сверстников из Приволжья и населённых пунктов Приволжского района. А юные зрители учились у сказочных героев быть добрыми, смелыми и дружными.
Накануне 94-го театрального сезона в конце 2015 года О. Иванова начала работу над инсценировкой трех рассказов В. М. Шукшина: «Мой зять украл машину дров», «Беспалый» и «Залетный». В мае 2016 года, зрители увидели волнительный, трогательный и, вместе с тем, очень жизнеутверждающий спектакль «Миленький ты мой». Этим спектаклем театр в очередной раз подтвердил звание «Народный».
5 октября 2016 года творческие коллективы муниципального района Приволжский, актёры Приволжского народного театра им. А .А. Дьячкова и студийцы театра-судии «Класс» участвовали в театрализованном представлении «Волга-Волга (по-Приволжски)», которое проходило в г. Самара в Самарском Академическом театре оперы и балета, в рамках IV Губернского фестиваля самодеятельного народного творчества «Рожденные в сердце России». Ольга Викторовна Иванова являлась автором сценария, режиссёром и художественным руководителем этого представления.
В ноябре 2016 года Приволжский народный театр им. А. А. Дьячкова открыл 95-й, юбилейный театральный сезон.
Даже в непростое время театр продолжил быть на вершине
У театра бывали трудные времена. Например, в результате пожара в здании МКДЦ коллектив лишился своего репетиционного помещения и сцены. Но, не смотря на это, Ивановой О. В. удалось сохранить и пополнить коллектив новыми актёрами. А спектакль «Валенки, валенки» по пьесе Ф. Булякова в 2017 году принёс театру диплом Лауреата международного фестиваля любительских театров «Ваш выход» в г. Похвистнево. В рамках благотворительной акции «Театр — ветеранам» спектакль также увидели зрители всего Приволжского района.
По итогам 2017 года театр стал обладателем кубка Главы муниципального района Приволжский в числе других лучших учреждений и организаций района.
В 2016 и 2017 гг. О. В. Иванова была автором сценария и режиссёром программ «Волга-Волга по-Приволжски» и «У нас в Приволжье ярмарка», представлявших м. р. Приволжский на Губернском фестивале самодеятельного народного творчества «Рожденные в сердце России» и отмеченных специальными дипломами жюри.
В рамках областного фестиваля «Душа баяна» в 2018 году Приволжский район представил свою творческую программу, автором сценария и постановщиком которой была также О. В. Иванова.
Иванова Ольга Викторовна — Лауреат (2006 г.) и победитель (2007 г.) областного конкурса профессионального мастерства им. О. Н. Носцовой «Работник культуры года», Лауреат акции «Профессиональная команда России», Номинант акции «Народное признание» 2018 года.
Одной из первых Ольга Викторовна была награждена Почётным Знаком, учрежденным Главой м. р. Приволжский Самарской области «За труд во благо земли Приволжской».
97-й театральный сезон в 2018 году открылся спектаклем «Птица в кармане» по пьесе Ж.Кусаиновой. 23 сентября спектакль был показан на VI Всероссийском фестивале сельских любительских театров «Театральные встречи в провинции» в г. Вичуга Ивановской области и был оценён Дипломом II степени. Актриса театра Маргарита Дараева завоевала высокую награду «Лучшая женская роль» фестиваля. А Ольге Викторовне Ивановой был вручен диплом Государственного Российского Дома народного творчества им. В .Д. Поленова «За вклад в развитие театрального искусства России».
В 2019 году коллектив театра, под руководством О. В. Ивановой, участвовал в областной общественной Акции «Народное признание» Самарской области, где стал её номинантом в номинации «Волшебный мир театра» и обладателем денежной премии.
В этом же году театр победил в конкурсном отборе общественных проектов развития муниципальных образований в Самарской области с проектом «Организация и проведение театрального фестиваля «Аленький цветочек. Взрослые — детям». На средства, выделенные Правительством Самарской области, в сентябре 2020 года проводился I фестиваль театральных игр и зрелищ «Аленький цветочек. Взрослые — детям». Были изготовлены комплекты костюмов и обуви для спектаклей театральных коллективов района, материальная база Приволжского народного театра им. А. А. Дьячкова также пополнилась приобретением оргтехники, фото и видео камеры.
В 98-м театральном сезоне по инициативе О. В. Ивановой создано театрально-творческое объединение «Поживем — увидим», в состав которого вошли еще 4 молодых театральных коллектива.
В настоящее время О. В. Иванова находится на заслуженном отдыхе, но продолжает участвовать в постановках театра в качестве актрисы и оказывает консультативную помощь начинающим режиссёрам, принявшим у неё руководство Приволжским народным театром им. А. А. Дьячкова.
Астраханцев Павел Григорьевич — режиссёр театра 1969–1987 г.г., до августа 2010 года — актёр Приволжского народного театра им. А. А. Дьячкова. Получил режиссёрское образование в театральном училище им. Щукина (г. Москва). Поставил около 30-ти спектаклей. Лучшие роли:
- Кузьма Тудышкин («Святой и грешный» М. Варфоломеева)
- Яичница («Женитьба» Н. В. Гоголя)
- Светловидов («Лебединая песня (Калхас)» А. П. Чехова)
- Иван («Выходили бабки замуж» Ф. Булякова).
Павел Григорьевич Астраханцев — человек в Приволжье известный. А известным он стал, благодаря своему таланту и приволжской сцене, на которую он не раз выходил как чтец, актер, ведущий концертов и, конечно же, как режиссер, поставивший на этой сцене ни один десяток спектаклей.
Павел Григорьевич родом из Новокуйбышевска. После окончания Куйбышевского культпросветучилища был призван в ряды Советской Армии, осенью 1968 года демобилизовался, а уже 1 января 1969 года приехал по распределению в Приволжье.
Вспоминал, что сразу же ощутил к себе пристальное внимание и понял, что должность режиссера Приволжского народного театра очень ответственна. Авторитет театра был огромен. Это заслуга предшественников Астраханцева: Мжельского, Мишустина, Егунова.
От нового режиссёра ждали многого и не ошиблись в ожиданиях. Его первой постановкой стал спектакль по пьесе М. Сторожевой «Дом родной». Он понравился приволжскому зрителю.
Молодого 23-летнего режиссера в Приволжье стали узнавать, уважительно величать по имени-отчеству. Но больше всего Павла Григорьевича поразила Мария Семёновна Блохина. Актриса театра, зрелая женщина, просила у него, совсем мальчишки, совета в воспитании взрослых дочерей.
Так началась в Приволжском народном театре эпоха Астраханцева, а продолжалась она 18 лет. Так долго не руководил театром ни один из его режиссеров.
Скоро Павел Григорьевич понимает, что для ещё более успешной работы ему не хватает знаний, приобретенных в культпросветучилище, и он поступает заочно в знаменитое театральное училище им. Щукина. До сих пор для многих юношей и девушек — это заветная, но, увы, недостижимая мечта. Конкурс очень велик, но у приволжского режиссёра все получилось!
Он продолжает образование у ведущих театральных педагогов Захавы и Тер-Захаровой, дочери главного режиссера Вахтанговского театра Рубена Симонова. Его однокурсники А.Филиппенко и Г.Соколова.
Дипломная работа выпускника Щукинского училища Павла Астраханцева по пьесе Анпилова «Солдатская вдова» получила отличную оценку.
Жизнь в Приволжье у Павла Григорьевича складывалась удачно. Пришла пора, и он женился. Свахой была Вера Петровна Филатова, директор РДК, опекавшая молодого специалиста с первого дня.
По дороге к невесте она остановила лошадь, запряженную в сани. К дому Татьяны Ивановны, будущей супруги, подъехали по-купечески, с шиком, и она не устояла. Жена стала его другом, его опорой, родился сын, а потом и внук.
Театр по-прежнему был одним из лучших в области, регулярно завоевывал дипломы областных театральных фестивалей. Павел Григорьевич ставил по два спектакляза сезон, стараясь занять в них всех своих актеров.
Особенно любил работать с Аркадием Антониновичем Дьячковым, Олегом Алексеевичем Мелюшкиным, Валентином Петровичем Рожновым, Раисой Сергеевной Кучменко. Часто вспоминал Павел Григорьевич Анну Ивановну Шкарину, которая не была гениальной актрисой, играла в спектаклях маленькие роли, но её преданность театру восхищала его всегда. И её уход из жизни был уходом настоящей актрисы: сыграла спектакль, а через три дня её не стало.
Самая большая гордость режиссёра Астраханцева — его ученик А. Косырев — исполнитель главной роли в спектакле «Трибунал», который стал профессиональным актером.
В 1987 году Павел Григорьевич ушёл с поста режиссёра, но с театром не расстался.
В 2001 году за роль Священника в спектакле «Верую» получил диплом областного театрального фестиваля в городе Тольятти «За лучшую мужскую роль». Лауреат областных и Дипломант Всероссийского фестивалей любительских театров малых городов России «Ваш выход» в городе Похвистнево.
За годы работы в театре им было поставлено около тридцати спектаклей. Главными его удачами были спектакли по пьесам А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты», А. Салынского «Хлеб и розы», Г. Хугаева «Андро и Сандро».
29 августа 2010 года Павел Григорьевич Астраханцев трагически погиб.
